설명
Paul Gauguin이 1895 년에 만든 "Ia Orana María"(Ave Maria)는 Tahití를 통한 교사의 구절에 대한 공명 증언으로 세워졌으며 동시에 폴리네시아 영적과 문화에 대한 명상적이고 상징적 인 탐구입니다. 이 작품으로 Gauguin은 피상적 인 표현을 넘어서서 자신의 문제의 본질에 몰입하여 인류의 "원시 정신"을 고려한 것을 밝히기 위해 그의 야망을 유지했습니다.
그림의 구성은 거의 건축 적 특성을 가지고 있으며, 타히 티아 환경을 특징으로하는 무성한 식물과 따뜻한 색조의 배경을 들고 있습니다. 중앙에서, 성모 마리아의 모습은 고요한 얼굴로 표현되어 신성을 강조하는 화려한 후광의 출생을 가지고 있습니다. 그의 피부는 종교 회화에서 비 유생성 중심적 색상을 처음 사용하는 것이 주장의 행위처럼 느껴지는 시간의 문화적 융합을 반영하는 갈색 뉘앙스를 가지고 있습니다.
그녀 앞에서, 타히 티아의 젊은 여성이 서서 전통적인 지역 복장으로, 그녀는 경건의 몸짓으로 처녀에게가는 것 같습니다. 그의 인물의 진미는 그것을 둘러싸고있는 잎과 꽃의 견고성과 대조되며, 신성과 인류 사이의 관계를 강조하는 드라마를 나타냅니다. 즐거움이나 명상의 상태로 보이는 젊은 여성의 명상적인 태도는 두 인물 사이의 거의 영적인 연결을 확립하여 Gauguin의 전통과 신념을 합병하려는 의도를 표시합니다.
"IA Orana María"에서 색상을 사용하는 것은 기본적이며 빛과 그림자를 조작하기위한 Gauguin의 숙달을 보여줍니다. 생생한 팔레트에는 강렬하고 짙은 푸른 녹색 색조가 포함되어 자연 환경에 에너지를 제공합니다. 강렬하고 쾌활한 색상의 바닥에있는 꽃은 그림에 휴가의 공기를 추가하면서 타히 티아 풍경의 풍부함을 강조합니다. 이 색수 접근법은 장소의 아름다움을 강조 할뿐만 아니라 전체 작품에 스며드는 거의 꿈 같은 환경을 만듭니다.
"IA Orana María"의 상징은 똑같이 중요합니다. 유럽 환경의 이국적이고 먼 맥락에서 종교적 인물의 존재는 신념과 문화적 다양성의 보편성에 반영을 불러 일으킨다. Gauguin은 그의 예술을 통해 서양 예술의 계층에 도전하고 지리적 한계를 초월하는 문화 간 대화를 제시합니다.
Gauguin의 다른 사람들과 마찬가지로이 작품은 종종 타히 티아 문화가 가방으로 변하는 경향이있는 원시주의 측면에서 해석으로 고통받습니다. 그러나 "Ia Orana María"는 제스처의 단순성과 신앙, 희망 및 공동체의 이야기 속삭임의 화려 함이있는 내용과 더 깊고 감정적 인 관계를 경험하도록 초대합니다.
마지막으로, "Ia Orana María"는 Gauguin의 예술적 능력에 대한 간증 일뿐 만 아니라 문화적 국경이 흐려지기 시작한 예술의 역사적 순간을 반영한 것입니다. 이 작품은 진실을 찾고, 원시와의 관계, 그리고 확립 된 컨벤션을 넘어 여행하려는 그의 지속적인 노력을 찾는 작가의 욕구를 캡슐화합니다. 그렇게함으로써 Gauguin은 현대 미술에서 지울 수없는 브랜드를 남겼으며 영성과 인류가 조화를 이루는 세상을 엿볼 수있었습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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