설명
1894 년에 제작 된 Paul Gauguin의 "Orana María"는 타히티에 머무는 수년 동안 예술가의 생산을 특징 짓는 문화적 동시에의 매혹적인 예로 세워졌습니다. 이 그림을 통해 Gauguin은 현지 일상 생활의 영성과 아름다움을 모두 탐구하여 단순한 시각적 표현을 초월하는 상징적 요소를 통합합니다.
전경에서 타히티의 두 명의 원주민 여성을 대표하는 두 명의 여성 인물이 눈에.니다. 왼쪽의 그림은 꽃의 꽃다발, 마치 성모 마리아에게 인사하는 것처럼 헌신과 순도를 불러 일으키는 제스처를 가지고 있습니다. 두 여성의 고요한 표현은 영적 세계와의 깊은 관계를 암시하며, 서구 예술에서 종종 관찰되는 여성 인물의 성적 표현과는 대조적입니다. Gauguin은 그의 많은 작품과 마찬가지로 Tahitian 여성을 묘사 할뿐만 아니라 거의 신비로운 분위기를 부여하여 그녀를 더 높은 평화의 상징으로 변모 시키려고 노력합니다.
그림의 구성은 색상의 사용과 그림의 배치를 특징으로합니다. 따뜻하고 이국적인 색조가 풍부한 생생한 팔레트는이 캐릭터를 둘러싼 땅의 풍부함을 불러 일으 킵니다. 노란색, 강렬한 주황색과 녹색 색조는 시각적 매력 일뿐 만 아니라 Tahiti의 활기찬 정서적, 문화 생활을 참조하십시오. 평평한 형태와 전통적인 관점의 부족, Gauguin의 사후 무증도 스타일의 특성은 페인트에 거의 장식적인 품질을 제공합니다. 여기서 선이 얽혀 있고 색상이 고조파 대화에서 겹치는 색상을 제공합니다.
상징주의의 관점에서, 작품의 배경은 타히티의 무성한 본성과 일상 생활에서 신의 생각을 모두 언급하면서 열대 풍경으로 인물을 틀어 놓았다. 윗부분의 나무는 배경의 그림자보다 잎이 더 선명 해져 자연 사원으로 작용하여 하늘로 보이며 지구와 신성 사이의 연결을 제안합니다. 이 연결은 Gauguin의 되풀이되는 주제 중 하나이며, 예술은 초월을 탐구하는 방법과 야생과 문명의 투쟁을 탐구해야한다고 생각했습니다.
"오라나 마리아 (Orana María)"는 또한 타히티의 토착 영성을 반영하는 것으로 보일 수 있으며, 당시 유럽 예술의 관습과 대조된다. Gauguin은 순수하고 진정한 예술적 비전을 찾는 동안 Tahitian 문화가 인류의 본질과 더 연결된 지식과 삶의 형태를 가지고 있다는 생각에 매료되었습니다. 코퍼스의 다른 사람들과 마찬가지로이 그림은 원주민 문화에 대한 존경과 존중에 대한 의지로 식민지에 대한 토착 정체성에 대한 주장을 옹호합니다.
마지막으로, "오라나 마리아 (Orana María)"는 가구신의 작품의 맥락뿐만 아니라 예술이 새로운 이야기를 탐구하기 시작한 그의 시대의 틀 안에서도 이해 될 수있다. 그의 활기차고 직접적인 스타일은 학문적 협약과는 거리가 멀다. 따라서,이 작품은 문화 간의 대화와 예술에서 여성 인물의 변화에서 이정표로 남아 관중의 인식을 영원히 조절합니다. Gauguin은 메인과 정통을 찾는 그의 검색에서 우리를보고, 멀리 있지만 인간 존재에 대한 영원한 질문과 공명하는 세상과 느낌과 연결을 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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