설명
1933 년에 만든 작품 "Odysseus and Max"Beckmann은 신화와 실존 문제의 표현에서 감정적이고 표현적인 접근으로 눈에 띄는이 독일 화가의 특징적인 스타일의 명확한 예입니다. 이 그림에서 Beckmann은 오디세이, 호머, 그리고 욕망과 위험 사이의 이원성에 들어가서 인간 상태의 본질을 요약합니다.
구성을 관찰 할 때, 의도적으로 요소의 구성이 인식됩니다. 전경에서, 우리는 강력하고 활기찬 방식으로 표현되는 오디세우스를 발견하며, 그 위치는 힘과 취약성을 모두 전달합니다. 그 옆에, 백그라운드에서, 사이렌의 그림은 길쭉한 뱀 수치와 얽힌 유혹과 미스터리의 표현과 함께 권장됩니다. 이 인물들의 처분은 우연이 아닙니다. 오디세우스의 강성과 사이렌 유동성 사이의 대조는 합리적과 본능, 인간과 동물 사이의 긴장을 암시하는 시각적 대화를 포함합니다.
이 페인트에서 색상을 사용하는 것이 특히 중요합니다. Beckmann은 어두운 색조와 그림자가 우세한 강렬한 입증 된 팔레트와 그림 사이에 나오는 더 생생한 색상을 사용합니다. 사이렌과 관련된 파란색과 녹색은 각자의 본성과 이야기의 근본적인 갈등을 반영하여 영웅의 지상적이고 집중된 색조와 대조됩니다. 또한, 빛은 오디세우스의 얼굴을 강조하기 위해 극적으로 사용됩니다. 여기서 얼굴 특성은 잘 정의되어 바다의 유혹과 싸우는 고통스러운 영웅으로서의 역할을 강조합니다.
질감과 기술을 분석 할 때 Beckmann의 작업에서 표현주의의 영향을 볼 수 있습니다. 브러시 스트로크는 결정적이고 활력이 넘치며 이야기와 수반되는 역 동성과 감정을 만듭니다. 이러한 작업 방식은 신화적인 에피소드를 해설하는 것 외에도 예술가는 자신의 정신과 삶의 역경에 대한 개인의 싸움을 탐구하고 있음을 시사합니다.
Beckmann은 상징에 익숙하지 않습니다. 그의 작품은 의미가있는 참고 문헌으로 가득합니다. "오디세우스와 사이렌"에서, 사이렌의 인물은 욕망의 사망자, 미지의 전화를위한 부름 및 신화의 원래 이야기와 일치하는 혐오로 이어질 수있는 달성 할 수없는 것으로 해석 될 수있다. 매력과 위험 사이의 이원성에 대한 이러한 접근 방식은 그의 많은 작품을 특징 짓는 실존 적 고통과 공명합니다.
이 작품은 기술적 숙달뿐만 아니라 나오는 깊은 감정적 내용으로도 두드러집니다. Max Beckmann 은이 그림을 통해 시청자에게 인간의 내부 투쟁, 달성 할 수없는 것에 대한 그의 욕구, 의무와 유혹 사이의 논쟁을 고려하도록 초대합니다. "오디세우스와 사이렌"은 고전적인 신화의 탐구 일뿐 만 아니라 예술의 역사에서 계속 공명하는 인간 감정의 복잡성을 반영하는 것입니다. Beckmann은 강렬한 시각적 이야기를 통해 인간 경험의 본질을 포착하여 우리 자신의 사이렌에 의문을 제기합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.