설명
논란의 여지가없는 해양 회화 교사 인 Ivan Aivazovsky는 "Odesa -1840"에서 각 브러시 스트로크에 세심한 정밀도와 낭만주의가 장착 된 작품을 제시합니다. 오데사 항을 반영하는이 그림은 장소의 지리뿐만 아니라 하루 중 특정 순간을 포착하여 해양 분위기를 숙달로 불멸시킵니다.
Aivazovsky는 대기와 자연광을 포착하는 능력을 강조하는 컬러 팔레트를 사용합니다. 이 그림에서 하늘은 부드럽게 흐릿한 파란색과 청록색의 음영으로 펼쳐져 따뜻한 빛이 힌트가있는 수평선을 향해 내려갑니다. 이 색상의 전환은 단순한 배경이 아닙니다. Aivazovsky의 Sky는 거의 자신의 인물이며, 장면의 건축에 참여하고 예술가를 너무 매료시킨 자연의 힘에 대한 증언으로 작용합니다.
"Odessa -1840"의 구성도 똑같이 중요합니다. Aivazovsky는 항구를 행동의 중심에 위치시켜 시청자가 바다의 광대 함과 해안 활동을 모두 이해할 수 있도록하는 파노라마 전망을 제공합니다. 세일링 보트와 작은 보트는 만을 채우고 일부는 움직이고 다른 일부는 휴식을 취합니다. 주요 접근법은 항구 일 수 있지만 마스터 화가는 물을 나타내는 미묘함을 잊지 않습니다. 푸른 색과 녹색의 연장선 인 바다는 하늘과 빛을 현실적인 정확성으로 반사하여 해양 바람을 거의 느낄 수 있습니다.
포트 아키텍처, 선박 및 그림의 캐릭터의 상호 작용의 세부 사항은 Aivazovsky의 기술적 기술을 보여줍니다. 인간 캐릭터는 주요 접근 방식이 아니지만, 그들의 포함은 현장에 깊이의 층을 추가합니다. 선원들과 항구 노동자들의 작은 인물을 볼 수 있으며, 각각은 그들의 임무에 몰입하여 조용하고 평화로운 장면에 역학의 터치를 더합니다.
1817 년 페오도 시아에서 태어난 Aivazovsky는 바다와 깊고 지속적인 관계를 가졌으며, 그의 작품의 대부분에 반영됩니다. 이 그림의 주제로서 Odesa의 선택은 우연이 아닙니다. 흑해의 핵심 항구 인 오데사 (Odesa)는 중요한 상업 중심지이자 그 당시 완전히 성장하는 도시였습니다. 이 항구를 묘사하려는 Aivazovsky의 관심은 장소의 역사적, 경제적 중요성과 선원 및 여행자로서의 자신의 경험과 관련이있을 수 있습니다.
작업에서 빛의 처리도 놀랍습니다. Aivazovsky는 하늘의 조명과 물의 반사 사이의 완벽한 균형을 얻습니다. 빛의 표현은 너무 정확하고 감정적이어서 아티스트의 독특한 브랜드 중 하나로 간주 될 수 있습니다. 조용한 새벽이든 고요한 일몰 등 순간의 본질을 포착하는 능력은 Aivazovsky의 작품에서 반복되는 주제 인 자연에 대한 감탄과 존중의 느낌을 향상시킵니다.
"Odesa -1840"은 의심 할 여지없이 Ivan Aivazovsky의 기술적 능력과 예술적 정신을 캡슐화하는 작품입니다. 그의 세부 사항에 대한 그의 초점은 자연 요소에 대한 민감성과 결합 하여이 그림을 19 세기의 해양 예술 탐험에서 귀중한 작품으로 만듭니다. 이 그림은 특정 지리적 장면을 반영 할뿐만 아니라 대기, 분위기 및 시대의 정신을 포착하여 관중은 1840 년에 흑해 은행으로, 오데사로 이송 할 수있게합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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