설명
1898 년의 "Odessa 해안의 Tempest"에서 Ivan Aivazovsky는 우리에게 불쾌한 자연 세력을 인상적으로 표현합니다. 예술가의 성숙한 시절에 만들어진 그림은 바다의 분노와 위엄을 포착 할 때 캔버스 영역의 훌륭한 예입니다. Aivazovsky는 거의 사진의 정밀도로 시청자가 바람의 욕심과 해안에 대한 분노와 충돌하는 파도의 충돌을 느끼게합니다.
작업을 관찰 할 때 가장 눈에 띄는 측면은 구성의 역학입니다. Aivazovsky는 Stormy Sky와 Raging Ocean 사이에 극적인 대조를 이루는 방식으로 요소를 배포합니다. 전경에서, 파도는 거의 실질적인 힘으로 상승하여 폭력으로 무너지는 흰색 산마루에서 상승합니다. Chiaroscuro 기술의 사용은 파도의 강도를 향상시켜 거의 두드러진 사실주의를 제공합니다. 파도의 어두운 그림자는 장면에 내재 된 움직임과 에너지를 강조하는 역할을하는 거품 크레스트와 완전히 대조됩니다.
색상 팔레트는 풍부하지만 포함되어 있으며, 춥고 어두운 색조가 지배하여 임박한 폭풍의 감각을 악화시킵니다. Aivazovsky는 미묘하게 섞인 파란색과 회색의 범위를 사용하여 바다와 하늘에 반사 된 빛을 모방합니다. 구름을 통해 필터링되는 빛의 섬광은 페인트의 특정 영역을 밝히고 시각적 휴식과 폭풍을 통해 관찰자의 외관을 안내하는 구조를 제공합니다.
Aivazovsky가 바다의 광범위한 확장뿐만 아니라 인간의 요소의 명백한 작품에서도 폭풍의 규모를 전달하는 방법은 매력적입니다. 이 특정한 작업에서 인간의 인물은 두드러지지는 않지만, 바다의 과도한 강도는 자연에 대한 사람의 취약성을 지속적으로 상기시키는 역할을합니다. 인류와 바다 사이의 이러한 관계는 Aivazovsky의 작품에서 반복되는 주제이며, 그의 평생 동안 약 6000 개의 그림을 만들었으며, 그 중 다수는 숭고한 아름다움과 바다의 끔찍한 힘을 나타냅니다.
"Odessa 해안의 Tempest"는 Aivazovsky의 "The Ninth Wave"및 "The Storm in the Sea"와 같은 다른 작품들과 문체적이고 주제적인 유사성을 공유합니다. 그들 모두에서 예술가는 빛과 움직임을 포착하는 특별한 능력뿐만 아니라 여러 분위기에서 바다에 대한 깊은 이해를 나타냅니다. 이 특별한 지식과 기술적 능력은 아무데도 나오지 않습니다. Aivazovsky는 흑해 근처의 많은 생애를 보냈으며,이 지역에서 그는 바다에 대한 매혹과 사랑을 발전 시켰습니다.
Aivazovsky는 모양과 선에서 감정과 색을 평가하는 예술적 운동 인 낭만주의에 의해 크게 영향을 받았다는 점에 유의해야합니다. 이 영향은 자연 요소의 극화와 그림의 감정적 분위기에서 명확하게 볼 수 있습니다.
결론적으로, "오데사 해안의 Tempest"는 Ivan Aivazovsky의 기술적 미덕의 표본 일뿐 만 아니라 그의 영혼의 창, 그녀 앞에있는 인간의 자연과 작은 힘에 대한 반영입니다. 그것은 묵상, 놀라움과 성찰을 불러 일으키는 작품으로, 19 세기 해양 예술의 가장 위대한 주인으로 Aivazovsky의 유산을 강화합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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