설명
1928 년 날짜 인 Henri Matisse의 훌륭한 작품 인 "Odalisques"는 미적 미덕과 프랑스 화가의 인종을 특징 짓는 색상의 영역에 깊은 반영을 초대합니다. 이 그림을 철저히 탐구함으로써, 그것을 구성하는 기술적, 구성 측면뿐만 아니라 식별 될 수 있으며, 마티스 스타일의 본질은 오달리스 스의 활기차고 연상적인 주제에서 조율되었습니다.
페인트를 관찰하면, 첫 번째 인상은 생생하고 포화 된 색상 사용, Fovism의 상징적 인 특징, Matisse가 본질적으로 연결된 운동입니다. 파란색, 녹색, 노란색 및 빨간색의 교향곡 인 팔레트는 모양과 표면을 정의 할뿐만 아니라 동양화 환경의 빛과 대기를 구현합니다. 그들의 작품에서 되풀이되는 여성 인물 인 Odaliscas는 여기에 그들의 관능과 평온을 강조하는 이국적인 의상을 입은 풍만한 은혜와 명상적인 고요함을 여기에 제시합니다.
작곡은 세부 사항이 적재되었지만 균형을 유지하고 중심으로 유지하여 Matisse의 숙련 된 손과 공간 분포에 대한 그의 급격한 민감성을 드러냅니다. 작업에서 일정한 유체 선과 단순화 된 형태는 여성 그림과 배경의 기하학적 및 꽃 패턴 사이의 동적 상호 작용을 강조하는 구조의 기둥 역할을합니다. 이 시각적 대화는 이국주의와 동부의 꿈을 강화하는 장식적인 이유에 의해 둘러싸인 친밀하고 닫힌 분위기를 제안합니다.
"Odalisques"에서 언급 할 가치가있는 측면은 Matisse가 직물과 패턴을 렌더링하는 세심한 점입니다. 쿠션, 커튼 및 태피스트리는 단순한 액세서리 구성 요소가 아니라 작품의 시각적 이야기를 풍부하게하는 조용한 주인공입니다. 직물은 페르시아 카펫과 다마스센 브로케이드를 불러 일으키고 역사와 문화를 넘어서는 텍스트로 중동의 이슬람 문화와 국내 생활에 대한 예술가의 매력을 시사합니다.
이 문제에 대한 Matisse의 관심은 유럽의 예술적 전통에 의해 낭만주의 이후 오 달리스카의 하렘과 초상으로 기뻐했던 유럽의 예술적 전통에 의해 영양을 공급하고 있음을 주목해야한다. 그러나 그의 전임자 들과는 달리, Matisse는 역사적 정밀도의 현실주의를 추구하지 않고 색상과 형태의 표현의 자유에 의해 향상된 재구성 된 현실을 추구합니다.
Matisse는 그의 많은 경력을 통해 전통적인 문제를 혁신적인 현대 표현으로 바꾸는 능력으로 눈에 띄었습니다. "Odalisques"는이 능력에 대한 명확한 간증이며 탐험과 개인 표현의 수단으로서 예술에 대한 헌신입니다. 이 그림은 Matisse가 Odaliscas에 헌정 한 더 넓은 일련의 그림과 그림 안에 있으며, 20 년대와 30 년 동안 그에게 큰 관심을 기울이는 이유이며, 예술사의 캐논에서 이국주의와 이국주의의 숭고한 표현으로 계속 공명하고 있습니다. 시대를 초월한 아름다움.
결론적으로, Henri Matisse의 "Odalisques"는 Fovism의 대표적인 작품 일뿐 만 아니라 색상, 모양 및 내용의 결합에서 작가의 숙달을 나타내는 것입니다. 세부 사항이 풍부한 색상, 명상적인 구성 및 시각적 이야기의 효과적인 사용으로 인해이 작품을 Matisse의 창조적 우주와 미술사에서 불멸의 유산을 이해하는 필수 작품으로 만듭니다.