설명
현대 회화의 가장 영향력있는 인물 중 하나 인 Henri Matisse는 1928 년의 그의 작품 "Odalisques"에서 관능과 이국주의가있는 작품, 1912 년 모로코로의 여행 후 예술적 제작을 표시 한 특징을 제공합니다. 72x60cm의 차원에서, 유명한 Odaliscas 시리즈에는 프랑스 화가 가이 10 년 동안 만든 유명한 오달 리스카 시리즈에 새겨 져 있습니다.이 시리즈는 오리엔테리즘에 대한 매력뿐만 아니라 색상과 모양의 훌륭한 영역을 반영하는 시리즈입니다.
"Odalisques"의 구성은 공간 사용과 반음선 분포 사이의 절묘한 균형으로 표시됩니다. 중심 장면은 편안하고 거의 멍청한 태도로 기대어있는 두 명의 여성 인물을 제시합니다. 인쇄물이 풍부한 직물을 입은 여성들은 동양 섬유의 화려 함을 여성 인물의 은혜와 결합합니다. 대담한 패턴과 색상 대비를 통해 표현 된 조직의 촉각 품질은 시각적 나레이션의 필수 부분이됩니다.
이 작품에서 색상을 사용하는 것은 활기 넘치는 스타일에 대한 활기찬 진술입니다. Matisse는 빨간색, 녹색 및 파란색 톤을 포함하는 풍부하고 포화 된 팔레트를 사용합니다. 이러한 색상의 대비는 시청자의 시선을 끌어들일뿐만 아니라 공간 및 볼륨 인식을 안내하는 컬러 블록 구성을 구성합니다. 꽃과 기하학적 배경으로 오달 리스카가 위치한 환경은이 색소 활성을 보완하여 먼과 이국적인 시나리오로 전달되는 꿈의 분위기를 만듭니다.
여성 인물의 표현은 또한 자세한 관심을받을 가치가 있습니다. Matisse의 Odalisks는 명백한 미적 매력을 넘어서 리듬과 신체 조화를 깊이 탐구하는 상징적 인 포즈입니다. 선의 유동성으로 향상 된 신체의 곡선, 장식 환경의 유용한 윤곽과의 대화로 평온과 관능을 불러 일으키는주기적인 움직임을 만듭니다. 이런 의미에서, Matisse는 이국적인 아름다움의 개념에 경의를 표 할뿐만 아니라 인간 인물의 변형, 양식화 및 추상화에 대한 경험이 가장 순수하고 시대를 초월한 본질을 포착합니다.
학업주의에 대한 그의 예술적 반란과 공식적인 순결에 대한 끊임없는 검색으로 유명한 마티스는 오 달리스카의 주제에 대한 무한한 영감의 원천을 발견한다. 그는이 시리즈에서 그의 작품을 통해 여성 신체와 그림 공간에 대한 서양 컨벤션에 도전하여 각 요소가 전체의 기능으로 오케스트라 인 시각적 교향곡을 제안합니다.
요약하면, 1928 년의 "Odalisques"는 Henri Matisse의 천재의 모범적 인 표현입니다. 이 작품은 풍부한 세부 사항과 반음도로 남아있는 색수 강도로 예술가를 매료시킨 동양주의의 본질뿐만 아니라 그림 근대성을 정의하는 모양과 색상에 대한 미학적 검색을 포착합니다. 이 캔버스를 통해 Matisse는 우리를 감각적이고 반사적인 여정으로 초대합니다.이 여행은 이국주의가 보편적이고 시대를 초월한 아름다움에 대한 자신의 열망에 대한 시각적 은유로 전개되는 감각적이고 반사적인 여정에 초대합니다.