설명
현대 예술의 소멸 우주에서 Henri Matisse는 피할 수없는 기둥 중 하나입니다. 색상과 모양에 대한 혁명적 접근은 미술사에 지울 수없는 점수를 남겼습니다. 1917 년의 작품 "Odalisque"는 50x60cm의 차원으로 Cantissian 세계에 특권적인 창을 제공합니다. 캔버스 의이 오일에서, 여성 인물은 단순히 시각을 초월하여 관능과 이국주의의 분위기, 마티스의 오 달리스카에서 반복되는 특성에 몰입하도록하는 작곡의 진원지가된다.
그림을 관찰 할 때, 여성 캐릭터가 누워있는 오달 리스카는 편안한 소유와 직접적인 모습으로 그 당시의 여성 표현의 관습에 강조됩니다. 이 수치는 수년간의 예술적 성숙도 동안 Matisse의 제작에서 반복되는 주제 인 동양주의 스탬프를 암시하는 복잡한 기금에 달려 있습니다. 주로 따뜻하고 밝은 색으로 구성된 색채, 풍부하고 생생한 팔레트는 장면의 친밀하고 무성한 분위기를 강조합니다. 빨간색, 노란색 및 녹색은 산만하지 않고 중심 인물을 향상시키는 활기찬 반대 포인트를 확립합니다.
색상과 모양의 사용에 대한 혁신적인 접근 방식으로 유명한 Matisse는 표현적이고 장식적인 데 중점을두기 위해 현실적인 표현과 거리를두고 있습니다. 관점과 해부학 적 비율에서 현실감의 부족은 여기서 잘못이 아니라 미덕입니다. 그것은 예술가의 주관적 해석과 개인적이고 독특한 시각적 언어에 대한 그의 검색을 반영합니다. 캔버스의 질감과 느슨한 브러시 스트로크는 즉각적인 성과 신선함의 감각에 기여합니다.
Matisse에서 Odalisca의 개념은 단순히 역사적 또는 문화적 참조 일뿐 만 아니라 구성, 빛 및 무엇보다도 색을 탐색하는 구실입니다. 1917 년 의이 작품은 이국적인 자와 여성 성을 표현하기 위해 예술가의 끊임없는 관심을 표명한다. Odalisca의 주제는 Matisse가 그림으로 감싸는 실내 장식과 장식에서 볼 수 있듯이 풍부하고 암시적인 세부 사항이 장착 된 장신구, 직물 및 환경을 가지고 놀 수있었습니다.
이 작업의 깊이를 완전히 이해하려면 Matisse의 경력의 주요 맥락에서이를 고려해야합니다. Matisse는 변호사로서의 초기 훈련과 그림에 대한 전적으로 헌신에 영향을 받아 색의 상징을 새로운 높이로 가져 왔습니다. Fauvism과의 관계, 그가 지도자 중 한 사람이었던 운동은 순수한 색의 표현력에 대한 그의 관심을 강화했으며, "Odalisque"가 설득력있는 선명도를 보여주는 원칙입니다.
장면의 평온함에도 불구하고, 작업에는 잠복 에너지가 있으며, 모델의 진정과 장면을 둘러싼 색의 활력 사이의 긴장이 있습니다. 휴식과 활동 사이의 균형은 시청자가 관찰 할뿐만 아니라이 목가적 인 분위기에 참여하도록 초대하는 미묘한 춤입니다.
1917 년의 "Odalisque"에서 Henri Matisse는 그림을 제시 할뿐만 아니라 각 스트로크와 각 톤이 시각적 대화의 일부인 몰입 형 경험을 제시합니다. 이 작품은 숙달에 대한 간증과 반복되는 주제를 혁신과 영원한 아름다움의 배치로 바꾸는 능력입니다.