설명
현대 미술의 거인 중 하나 인 Henri Matisse는 그의 매혹적인 색상과 모양의 탐구를 통해 불완전한 유산을 남겼습니다. 1929 년의 그의 작품 "좌석 오달리스 스크 (Odalisque)"는 그의 많은 경력에서 빛나는 이정표로, 활기차고 이국적인 환경 내에서 인간 인물을 표현하는 데있어 그의 숙달을 요약했다.
"좌석 Odalisque"에서 Matisse는 다시 한 번 좋아하는 테마 중 하나로 돌아갑니다. Odalisca는 극동을 불러 일으키고 1920 년대 이래로 생산에 반복되어 프로필에 앉아 있습니다. 편안하고 거의 억제되지 않은 소유물로, 우리는 마티스 예술에서 이국주의의 의미뿐만 아니라 현대의 여성의 비전에 대해서도 우리 자신에게 묻습니다.
작품의 구성은 균형과 활력에 관한 연구입니다. Matisse는 Odalisca를 중앙에 배치하고 그의 그림은 정확하고 부드러운 선으로 묘사되었습니다. 복잡한 패턴과 생생한 색상으로 가득 찬 인체와 배경의 대비가 눈에 띄게됩니다. 백그라운드에서 꽃의 패턴, 정교하게 상세한 커튼 및 장식 가구는 감독없이 중심 인물을 강조하는 시각적 오케스트라에 결합됩니다. 외모는 얽히고 장식적인 세부 사항 사이를 움직이지만 항상 오달 리스카의 차분한 얼굴로 돌아갑니다. 오달 리스카는 무기한 방향으로 평화롭게 보이며 미스터리와 평온의 공기를 장면에 추가합니다.
이 작업에서 색상의 사용은 의심 할 여지없이 가장 매력적이고 독특한 측면 중 하나입니다. 무성하고 대조적 인 색상은 대담함과 편안함이 혼합되어 적용됩니다. 배경의 강렬한 붉은 색, 꽃 무늬의 녹색과 파란색 색조, 주 그림의 몸의 따뜻한 색조와 지구는 모든 것이 자연스럽고 완전히 의도적으로 보이는 방식으로 적용됩니다. 이 색채 하모니는 Matisse의 독특한 인감으로, 색상 접근법은 그 형태에 대한 우려를 초과했습니다.
반면에 여성 신체의 치료는 Matisse가 가진 인간 해부학에 대한 깊은 이해를 나타냅니다. Odalisca는 고전적인 아름다움 이상으로 묘사되는 것이 아니라 욕망, 언어 및 존엄성을 혼합하는 렌즈를 통해 묘사됩니다.
그것이 창조 된시기의 맥락에서, "좌석 Odalisque"는 비 서양 문화에 대한 Matisse의 관심뿐만 아니라 유럽의 학문적 전통의 엄격한 형식과 제한에 대한 원활한 비판을 반영합니다. 그것은 이국적과 다른 사람들에서 발견되는 예술적 자유와 아름다움의 축하입니다.
Matisse가 일한시기와 함께 작품을 고려할 때, 그것이 전통을 깨고 새로운 표현의 표현을 탐구하려는 예술적 운동의 일부인지 분명합니다. Matisse의 Odalisk는 이전 시대의 이상화 된 여성의 이미지와 대조적으로 볼 수 있으며, 현대와 기본을 거부하는 자기 대표로 관능과 이국주의의 용어로 제시합니다.
"좌석 Odalisque"는 요약하면 Henri Matisse의 경력을 정의하는 많은 이상과 기술을 캡슐화하는 작품입니다. 색상과 모양의 멋진 사용과 여성 인물의 재 해석을 통해 오늘날 창조 당시 활기차고 연상적인 시각적 경험을 제공합니다.