설명
1928 년에 제작 된 Henri Matisse의 "좌석 Odalisque"그림은 예술가의 성숙 단계와 그의 Fauvism과 동양주의에 대한 그의 전체 탐구로 세워졌습니다. 이 치수의 작업에서 58 x 45cm의 작업에서 Matisse는 앉아있는 Odalisca의 그림을 통해 화려 함과 관능의 분위기에 시청자를 담그습니다. 작곡의 중심에있는이 모델은 이슬람 예술과 북아프리카의 문화에 대한 철저한 연구, Matisse가 방문한 장소와 깊은 영향을 미쳤던 패턴과 생생한 색상이 풍부한 섬유로 싸여 있습니다.
작품을 관찰 할 때 Matisse가 색상 사용을 결합한 숙달에 감탄하지는 않습니다. 빨간색, 노란색 및 파란색 톤은 밝고 대조적이며 구성을 지배 할뿐만 아니라 따뜻함과 이국적 감각을 만듭니다. 색의 사용은 자연 주의적 모방을 넘어서서 감정과 분위기의 표현을 추구합니다. Odalisca 무두질 된 피부는 주변 직물과 미묘하게 대조하여 그 존재를 강조하고 캔버스 내에서 거의 조각질을 제공합니다.
이 구성은 자발적으로 보이지만 신중하게 균형을 이루는 구조적 논리를 따릅니다. 카펫 및 덮개를 씌운 벽과 같은 장식 요소는 중심 인물 주위의 시청자의 눈을 안내하도록 구성되어 있습니다. 오 달리스카의 편안한 소유와 직접적인 모습은 친밀감과 친밀감의 느낌을 불러 일으 킵니다.
하렘의 노예 여성 오달리스 (Odalisca)의 주제는 1920 년대에 마티스의 작품에서 되풀이되었다. 그림 공간, Matisse가 1906 년 알제리를 방문한 후 1912-1913 년 모로코를 방문한 후 발전했습니다. 이 여행은 그에게 풍부한 색상 팔레트와 그림 공간을 보는 새로운 방법을 제공했으며 나중에 그는 예술적 제작에 사용했습니다.
이 그림을 통해 Matisse는 많은 서구 예술가들의 상상력을 사로 잡은 동양 주의적 환상에 대한 찬사를 보낼뿐만 아니라 개인 프리즘을 통해이 원형을 재정의합니다. 그의 작품에서 오 달리스카의 인물은 동시에 아름다움의 이상과 서양 예술의 전통을 새롭고 활기찬 모습으로 초월 할 수있는 능력의 표현입니다.
"좌석 Odalisque"는 색과 형태의 축하 일뿐 만 아니라 복잡한 인간 감정을 포착하고 전달하는 그림의 능력에 대한 선언이기도합니다. 그것에서, Matisse는 Harem에게 그의 상상력과 서구의 욕망의 결과는 오늘날까지 계속 공명하는 감정적 인 진정성으로 임신하는 창을 제공합니다. 따라서이 작품은 화가의 천재에 대한 간증 일뿐 만 아니라 창의성에 영감을 준 아름다움과 문화적 부를 내구성있는 상기시켜줍니다.