설명
1608 년에 만든 Pieter Brueghel의 그림 "The Organillero"는 일상 생활의 단순성을 감정 깊이를 나타내는 접근 방식을 통해 시간의 일상 생활의 본질을 캡슐화하는 작품입니다. 플랑드르 문화 북유럽 르네상스의 가장 유명한 화가 중 하나 인 피에르 브루 겔 장로의 아들로서, 젊은이는 아버지의 시각적 보물을 탐구하고 재 해석 할 수있는 예술적 유산의 고삐를 가져 와서 새로운 사회적 의견을 제공 할 수있었습니다. 그의 시간.
"The Organillero"의 구성은 Brueghel의 작품의 특징입니다. Organillero가 중앙에 위치한 분위기가 제시되어 시청자의 시선을 끌어들이는 초점 역할을합니다. 작품의 캐릭터와 요소의 배열은 풍부하고 상세한 시각적 이야기를 반영합니다. 그들 주위에, 여러 캐릭터가 그룹화되어 있으며, 각각의 삶의 차원을 장면에 추가하는 표현과 태도로 그룹화됩니다. 기쁨에서 묵상에 이르기까지 다양한 얼굴은 예술과 관중들 사이의 대화를 촉진합니다.
"The Organillero"에 사용 된 색상은 생생한 팔레트와 냉정한 터치 사이의 평균 용어, 활력을 부여하는 균형뿐만 아니라 사실주의의 감각입니다. 테라코타, 갈색 및 녹색 뉘앙스가 우세하여 가족 환경을 불러 일으키는 따뜻함으로 작업을 제외합니다. 이 톤은 분위기를 조성 할뿐만 아니라 작업이 만들어지는 시간, 독특한 지역 요소에서 문화적 정체성을 찾는 기간을 반영합니다.
또한 Brushstroke 기술은 의류의 세부 사항에 세심한 관심을 보여 주며, 이는 미학적 표현뿐만 아니라 표현 된 인물의 사회적 계급에 대한 의견으로 해석되어야합니다. 의상은 간단하지만 피험자의 경제 상태에 대한 방해가 있습니다. Brueghel The Young Man은 Organillero의 기관을 포함하여 일상 생활에서 음악의 중요성을 암시합니다. 특히 거리 음악가들이 거리에서 오락과 색의 원천이었던 Flamenco 도시의 대중 문화에서.
이 작품의 맥락의 흥미로운 측면은 17 세기 네덜란드의 농촌 및 도시 생활 양식과의 관계입니다. 이 기간 동안, 많은 예술 작품은 사회 계급 사이의 상호 작용을 반영하기 시작했으며, "오기에 닐로"는 예술이 시대의 사회적 역학을 이해하기위한 창이되는 방법의 예입니다. 이 작업은 이상화의 요소가 없지만 인간의 상호 작용과 평범한의 아름다움에 대한 Brueghel의 관심에 대한 간증입니다.
젊은 Brueghel은 그의 아버지의 수많은 작품을 변형 시켰지만 "The Organillero"는 자신의 예술적 접근을 보여주는 특이점을 유지한다는 점을 언급하는 것이 중요합니다. 그의 일상 생활을 표현하고, 얼굴 표정과 몸을 통해 인간의 감정의 복잡성을 포착하는 능력, 그리고 색상과 구성의 사용에 대한 그들의 숙달은 그들의 가족 유산에 경의를 표하는 것뿐만 아니라 그들을 그리는 요소이기도합니다. 플라멩코 예술의 역사에서 자신의 길.
"작품은 예술과 삶의 유대를 상기시키는 분위기와 메시지를 포착합니다. 예술과 삶의 유대를 상기시켜 주는데, 시간이 지남에 따라 세대를 연합시키는 보이지 않는 실,"granillero "는 Pieter Brueghel의 예술 청년과 네덜란드의 삶을 보여주는 풍부한 예술적 전통의 확장.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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