설명
현대 미술의 선구자이자 비전 인 Kazimir Malevich는 최고주의의 기초로 널리 알려져 있습니다. 그의 작품 "Casa Amarilla와의 풍경"(1907)에서, 우리는 20 세기의 예술 역사에서 그를 봉헌 한 급진적 인 스타일 앞에있는 그의 예술적 여정의 다른 측면을 관찰했습니다.
생생하고 연상적인 표현 인 작품은 대담한 색상 사용으로 즉시주의를 기울입니다. 작품에 이름을 부여하는 밝은 노란색 색조에 의해 지배되는 작곡의 중심에있는 집은 생생한 색뿐만 아니라 말레비치가 생명과 질감을주기 위해 사용하는 뉘앙스로도 두드러집니다. 이러한 색상의 사용은 포스트 -인상과 fauvism의 영향을 반영하며, 20 세기 첫 해 동안 색채 표현의 한계를 탐구 한 움직임.
이 장면은 목가적 평온함을 나타냅니다. 중심 및 강조된 옐로우 하우스에는 주변 환경을 구성하는 일련의 자연 요소가 동반됩니다. 부드럽고 부드러운 색조의 하늘은 파란색 cerúleo에서 흰색으로 이동하여 집과 주변의 윤곽을 틀어 구성에 깊이를 느낍니다. 지구와 단풍은 지구와 녹색으로 표현되어 주 구조물의 노란색 생물과 조화로운 대조를 이룹니다.
인간의 인물이 놀랍도록 존재하지만,이 누락은 의도적 인 것처럼 보이며, 아마도 시청자가 현장에서 자신의 존재와 이야기를 투영하도록 초대하는 것을 목표로 할 것입니다. 집 자체는 기울어 진 붉은 지붕과 어두운 창문을 가진 각 관찰자가 자신의 관점에서 상상할 수있는 벽 안에 잠재적으로 포함 된 이야기를 제안합니다.
이 작품에서 Malevich는 아직 우월주의 시대를 특징 짓는 기하학적이고 추상적 인 급진주의를 받아들이지 않았다는 점에 주목하는 것은 흥미 롭습니다. 다른 한편으로, "Casa Amarilla와의 풍경"은 Cézanne과 Van Gogh의 영향이 여전히 인식 된보다 비 유적 전통에서 Malevich의 일을 엿볼 수있게 해줍니다. 이 스타일의 전환은 과거의 컨벤션과 헤어질뿐만 아니라 이전 시각적 언어를 지배 한 아티스트로서의 Malevich의 다목적 성을 강조합니다.
Malevich 가이 작품을 그린시기는 결정적이었습니다. 20 세기 초 러시아는 문화적, 정치적 발포에 있었으며, 그 순간의 예술에 필연적으로 각인을 남겼습니다. "Casa Amarilla와의 풍경"과 같은 작품은 구세계와 새로운 사고와 보는 방식 사이의 회의 지점으로 볼 수 있습니다.
이 그림에서 Malevich의 작품은 그의 재능에 대한 캡슐화 일뿐 만 아니라 그의 초기 탐험에 대한 귀중한 창입니다. 이 "Casa Amarilla와의 풍경"은 예술적 목소리를 검색하고 통합하는 순간을 나타냅니다. 이 작품은 가사와 기술을 통해 20 세기의 가장 혁신적인 예술가 중 한 명의 진화에 대한 지속적인 간증을 제공합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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