설명
1925 년에 만든 Wassily Kandinsky의 "Yellow-Rojo-Azul"은 초록 예술 분야에서 작가의 미덕을 기념비적으로 표현한 것으로 세워졌습니다. 그의 성숙한 스타일의 특징 인이 캔버스는 컬러 이론과 칸딘스키가 그의 경력 전반에 걸쳐 탐구 한 형태를 캡슐화하여 예술가가 감정과 색상 사이에서 확립 한 깊은 링크를 반영합니다. 뉘앙스가 풍부하고 독점적 인 시각적 언어가있는 작곡은 단순한 보는 행동을 초월하는 감각적 경험을 제공합니다.
작업의 핵심에서 노란색, 빨간색 및 파란색으로 사용되는 색상은 안료 측면에서 주인공 일뿐 만 아니라 시청자의 감정적 반응을 불러 일으키는 필수 요소 역할을합니다. 노란색, 활기차고 거의 밝은 것은 따뜻함과 낙관론을 발산합니다. 그 역할을 위해, 붉고 밀도가 높고 활기차게 열정과 운동을 제안하는 반면, 푸른 색은 깊은 톤으로 침착하고 영성을 제공합니다. 이 색소 상호 작용은 동일한 작업 내에서 그리고 관중과 그림 사이의 내부 대화를 초래하여 반사를 불러 일으키는 시각적 교향곡을 만듭니다.
작곡 관점에서 "Yellow-Red-shame"은 동적 춤으로 흐르고 결합하는 추상 및 기하학적 형태의 사용에있어 Kandinsky의 숙달을 보여줍니다. 에너지가있는 원에서 진동하고 움직이는 선에 이르기까지 형태의 배치는 혼돈과 조화 사이의 균형, 그의 많은 작품에 존재하는 이중성을 증명합니다. 컬러 응용 프로그램의 제스처는 거의 음악적 접근법을 시사합니다. 뮤지컬 작곡에 고유 한 구조가있는 것처럼,이 그림은 시각적 리듬과 색수 멜로디로 공명합니다.
또한 인간의 인물이나 명백한 이야기 요소가 없음에도 불구 하고이 작품은 삶의 감각과 운동을 불러 일으켜 시청자를 적극적인 참가자로 만들어줍니다. Kandinsky는 추상 예술이 기존의 비 유적 표현에 따라 깊은 삶과 감정의 경험을 전달할 수 있음을 이해했습니다. 따라서, "노란색로 조-아졸"은 직접 표현의 한계가없는 감정과 인식이 새로운 차원으로 제기되는 내부 우주를 가리 킵니다.
이 그림은 칸딘스키의 스타일의 진화의 일부이며, 총 추상화에 대한 스타일의 일부이며, 특히 바우 하우스에서 그의 시대와 20 세기 초의 다른 유럽 예술적 운동과의 상호 작용에 특히 통합되었습니다. 그런 의미에서 "노란색-빨간색"이 어떻게 "즉흥적 인 10"또는 "Composition VIII"와 같은 포트폴리오의 다른 작품에 어떻게 연결되어 있는지 고려하는 것이 관련이 있으며, 여기서 색상의 관절에서 유사한 접근법이 나타납니다. 모양.
"노란색-빨간색"을 조사 할 때, 그것은 예술 작품뿐만 아니라 추상화를 통한 인간 경험의 탐구에 대한 Wassily Kandinsky의 깊은 헌신에 대한 간증으로 인식됩니다. 색상, 모양 및 감정을 결합하는 능력은 세대의 예술가와 예술 비평가에 계속 영향을 미치는 유산을 확립합니다. 궁극적으로,이 작품은 20 세기의 이정표로 세워져 미학적 컨벤션에 도전하고 전통적인 이야기를 피하고 정서적 삶의 복잡성을 탐색하고 이해하기위한 수단으로 예술을 재확인합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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