설명
1914 년에 제작 된 Egon Schiele의 그림 "Yellow City"는 그의 독특한 스타일과 근대성의 정서적 고통을 포착 할 수있는 그의 능력으로 알려진 오스트리아 예술가의 숙달을 활기차게 플래시합니다. 이 작품에서, 노란색 톤의 폭발은 긴장과 역 동성의 느낌을 불러 일으키는 대기의 전도성 실이됩니다. 표현주의의 지수 인 Schiele은 색상을 강력한 도구로 사용하고 "노란색 도시"에서 노란색은 거의 압도적 인 강도로 우세하여 햇빛과 예상치 못한 상징주의를 불러 일으 킵니다.
"노란색 도시"구성은 각도 처리와 도시 경관이 거의 추상적 인 공간에서 발달하는 방식으로 두드러집니다. 건축 구조는 고유 한 불안정성을 암시하는 날카로운 선과 날카로운 윤곽으로 표시됩니다. 형태 의이 왜곡 된 접근법은 20 세기 초에 현대 미술의 전통의 영향을 회상하며, 예술가의 개인 인식을 통해 현실이 재 해석되었습니다. 그림에 인간 캐릭터의 부족은 환경에 거의 황량한 품질을 부여하며, 생생한 팔레트에도 불구하고 고독의 반향을 일으키는 중요한 부재가 있음을 시사합니다.
노란색의 사용은 다중의 색조로 사용하면 움직이는 도시의 빛과 현대 도시의 삶으로 이어질 수있는 격리를 반영 할 수있는 시각적 긴장을 확립합니다. Schiele은 시청자가 대담한 색상 처리를 통해 뛰는 것처럼 보이는 도시의 진동을 느끼게합니다. 이 접근법은 우연이 아닙니다. 색상 심리학에 대한 깊은 관심과 기분과 감정을 불러 일으키는 능력의 결과입니다. 따라서 "노란색 시티"는 풍경을 거의 나타내지 않고 현대의 소외 경험에 대한 시각적 논평 역할을합니다.
Schiele이 서있는 표현주의는 팔레트뿐만 아니라 불균형 한 공간의 표현과 작품의 기초가되는 거의 꿈 같은 분위기에서 나타났습니다. "노란색 시티"는 많은 Schiele의 작품을 특징 짓는 전형적인 인간 인물을 나타내지 않지만, 풍경에 대한 초점은 내성을 초대하는 감정적 인 연결을 만듭니다. Schiele을 20 세기의 예술 내에서 탁월한 위치에 두는 인간 존재에 대한 복잡한 관점을 제안하는 것은이 능력입니다.
그의 시대의 맥락에서 작업을 분석하면서, Schiele은 과거의 이상적인 표현에서 멀어지는 근대성을 탐구하는 데 몰두 한 것이 분명합니다. 대담하고 주관적인 시각적 언어는 제 1 차 세계 대전 이전의 해에 정의한 불안정성과 변화에 대한 간증입니다. 그의 많은 작품들과 마찬가지로, "Ciudad Amarilla"는 변화하는 세상에서 개인의 정체성과 투쟁에 대한 반영으로 볼 수 있습니다.
"Ciudad Amarilla"는 도시 경관에 대한 Schiele의 단일 비전을 캡슐화하여 감각을 심리적으로 결합합니다. 생생한 색상과 모양의 아말감 에서이 작품은 묘사하는 도시에 경의를 표 할뿐만 아니라 우리가 사는 공간과의 관계와 현대 생활의 번잡함에서 자주 찾는 외로움에 대한 깊은 의문을 제기합니다. 그러므로이 그림은 끊임없는 변화로 세상의 광대함에 직면 한 인간의 복잡성에 대한 지속적인 간증으로 서 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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