설명
Childe Hassam의 그림 "Yates -Gloucester -1889"그림은 해양 풍경에서 빛과 색상을 포착하기 위해이 미국 교사의 접근 방식의 훌륭한 예입니다. Hassam이 이미 인상주의에 의해 크게 영향을받은시기에 구성된이 작품은 Gloucester의 해양 생물에 대한 헌신과 캔버스에 대한 기술의 기술적 오일 영역을 모두 반영합니다.
그림을 관찰 할 때, 구성이 근본적인 역할을한다는 것은 부인할 수 없다. 이 작품은 항구에 고정 된 일련의 장엄한 요트를 제시하며, 촛불은 은혜로 전개되어 선박의 직선과 파도 사이에 역동적 인 게임을 만듭니다. 이 대조는 바다의 본질을 강조합니다. 질서와 예측할 수없는 것. 운동과 대기의 의미에서 요트의 처분은 배와 항구 자체가 현장의 캐릭터 인 이야기 인 이야기를 제안합니다.
Hassam에서 사용하는 색상 팔레트는 특히 언급 할 가치가 있습니다. 파란색, 녹색 및 흰색의 생생한 색조를 혼합하는 능력은 빛나고 상쾌한 분위기를 조성하는 데 기여합니다. 약간의 빛을 손길로 칠한 물 반사 신경은 구성에 활력과 에너지를 제공하는 반면, 하늘은 미묘하게 윤곽이 걸린 구름을 가진 하늘은 시청자에게 신선한 해양 산들 바람을 상상하도록 초대하는 균형을 제공합니다. 색상의 사용은 인상파 선구자의 영향을 보여 주면서 장면에 대한 개인적인 해석을 설정합니다.
그림에는 눈에 띄는 인간 인물이없는 것처럼 보이지만, 사람들의 존재는 선박이 표현되는 방식에 암시 적입니다. 이 접근법을 통해 시청자는 산만하지 않고 자연과 인간 활동 사이의 조화에 집중할 수 있습니다. 특정 캐릭터가 없으면 시적 کیفی담을 추가하여 포착 된 순간에 대한 묵상과 감사를 불러 일으 킵니다.
"Yates -Gloucester"에서 인상파 스타일의 특성을 포착 할 수있는 능력으로 유명한 Childe Hassam은 그의 기술을 통해 인간과 자연의 관계를 탐구하는 해양 환경과 친밀한 연관성을 확립합니다. 이 작품은 글로스터 역사의 특정한 순간 일뿐 만 아니라 미국의 그림이 자신의 정체성을 찾는 동안 유럽의 영향을 받아들이 기 시작한 시대를 나타냅니다.
이 작품의 관련성은 미적 아름다움을 넘어 확장됩니다. 그것은 Hassam의 주변 환경과의 개인적인 관계를 나타내는 것입니다. 포트를 간단하게 바꾸는 능력을 매혹적인 시각적 경험으로 바꾸는 능력은 다른 현대 예술가들의 작품과 공명하지만 독특한 스타일은 여전히 남아 있습니다. 이 그림은 신체 안에서, 미국인 인상주의 파노라마 내에서, 직관, 기술 및 단일 캔버스의 깊은 감각을 합병합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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