설명
작품 "예술가 Ivan Kramskoy의 초상화"(1882)의 Ilya Repi Kramskoy 자신의 본질을 포착 할 예정인이 초상화는 그의 시대 사회에서 예술가의 예술, 정체성 및 역할에 대한 대화로 밝혀졌습니다.
작곡의 중심에서, 우리는 강렬한 외모와 반사적 표현으로 작품의 논란의 여지가없는 주인공이 된 Kramskoy를 발견합니다. 작가는 똑바로 자세를 취하지 만 자신의 환경과 창의적인 작업과 친밀한 관계를 암시하는 미묘한 성향을 전진합니다. 그의 어둡고 단순한 의복은 초상화의 진지함을 강화하고, 모든 ostentation을 완화하고 예술에 대한 헌신을 취합니다. 장신구가없는 의상의 선택은 그의 성격과 허영에 대한 예술 작품의 중요성을 강조합니다.
이 작업에서 색상 사용이 특히 주목할 만합니다. 팔레트는 주로 냉정하며 성찰의 분위기를 향상시키는 어두운 색조로 구성됩니다. 묘사 된 묘사의 피부는 가장 회백색의 배경과 대조되는 부드럽고 따뜻한 뉘앙스로 표시되어 따뜻함과 인류가 있습니다. 이 대비는 Kramskoy의 얼굴을 밝히는 빛에 의해 엄청나게 묘사되어 의미의 창조자로서의 역할을 강조하는 후광 효과를 만듭니다. 이 조명 기술은 또한 Repin의 특징이며, 종종 빛을 사용하여 캐릭터의 심리학을 강조합니다.
세부 사항에 대한 관심은이 작업에서 강조하는 또 다른 측면입니다. Repin은 질감과 형태에 대한 세심한 접근 방식으로 유명 하며이 초상화에서는 실망하지 않습니다. 옷의 각 접이식과 머리카락 가닥은 그림에 생명을주는 정밀도로 포착됩니다. 캔버스의 바닥에 나타나는 작가의 손은 아마도 의도적으로 그의 얼굴과 그가 전달하려는 감정적 인 관계에 관심을 집중하기 위해 약간 확산됩니다.
또한이 초상화가 수행 된 상황을 고려하는 것이 중요합니다. 이반 크람 스코이 (Ivan Kramskoy)는 일상 생활과 인간의 상태의 진정한 표현을 강조한 운동 인 러시아 회화에서 사실주의의 선구자였다. 크람 스코이 (Kramskoy)의 현대이자 존경하는 Repin 은이 접근법을 물려 받았지만 자신의 감정적이고 표현적인 렌즈를 통해 재 해석했습니다. 이 작품은 묘사 된 예술가에게 경의를 표 할뿐만 아니라 19 세기 후반 러시아 예술의 전통과 근대 사이의 긴장을 반영합니다.
"예술가 이반 크람 스코이 (Ivan Kramskoy)의 초상화"는 러시아 예술의 두 위대한 인물 사이의 우정과 존중에 대한 간증이며, 동시에 예술 자체의 본질에 대한 탐구입니다. 이 작품은 시청자가 Kramskoy의 이미지뿐만 아니라 예술적 창조의 과정과 끊임없는 변화에서 정체성을 찾는 것을 고려하도록 초대합니다. Refin은 그의 숙달로 그림을 통해이 복잡한 이야기를 짜서 예술사에 지속적인 마크를 남깁니다. 시각적 세부 사항을 깊은 감정적 부담과 결합하는 그의 능력은이 작품을 그의 경력에서 이정표로 만들고 예술적 표현의 형태로 인물 사진을 연구하는 데 관련된 작품을 만드는 것입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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