설명
Amadeo de Souza-Cardoso가 그린 1909 년의 "예술가 Emmerico Nunes의 캐리커처"는 모더니즘과의 관계와 새로운 표현 형태를 탐구하는 데 관심을 반영하는 예술 작품의 단계의 일부입니다. 이 초상화에서 Souza-Cardoso는 만화의 장르에 대한 독특하고 대담한 접근 방식을 제시하며, 비 유적 예술을 사회적 비판과 색상의 활력을 결합한 스타일로 융합시킵니다.
이 작품에서 중심 주제는 화가의 친구이자 동료 인 Emmerico Nunes의 인물이며, 그 본질과 특정 아이러니를 포착하는 편심 표현으로 묘사됩니다. Nunes의 표현은 명확하게 양식화되었습니다. 길쭉하고 과장된 특징으로 그의 얼굴은 예술가 자신의 인물에 대한 일종의 비판을 불러 일으켜 예술 세계에서 이상과 현실 사이의 끊임없는 내부 투쟁을 강조합니다. 표현의 형태로 만화를 선택하면 활기차고 발포성 파리 환경을 공유 한 두 예술가들 사이의 감탄과 공모가 모두 드러납니다.
그림의 구성은 역동적이고 활력이 넘치며 공간의 유동적 인 독서를 선호하는 거의 비대칭 성향이 있습니다. 더 많은 끄기의 엄격한 사용으로 구성된 배경은 화려한 활기 넘치는 Nunes와 대조됩니다. Nunes는 오처와 파란색 사이의 톤으로 당시의 유행을 불러 일으키는 재킷을 입은 재킷을 입고 있습니다. 이 색수 선택은 묘사 된 것을 강조 할뿐만 아니라 동시에 그것과 그것을 둘러싼 환경 사이의 상호 작용을 제안하여 그림과 배경 사이의 시각적 대화를 만듭니다.
이 작품에서 색상을 사용하는 것은 대담함과 대비, 모더니즘에서 흔히 볼 수있는 특징으로 두드러집니다. Amadeo de Souza-Cardoso는 얽힌 생생한 잉크의 합병에서 숙달을 보여 주어 기존 팔레트에 의지하지 않고 그림자와 조명을 만듭니다. 이 기술은 Nunes의 인물에 생명을 줄뿐만 아니라 시청자에게 만화 뒤에 암시 적 유머의 미묘함을 관찰하도록 초대합니다. 색상의 강도는 또한 과거의 실험과 파열이 일반적인 통화 인 시대의 예술적 환경을 특징 짓는 열정과 열정을 반영하는 것으로 해석 될 수 있습니다.
초상화는 유럽 아방가르드, 특히 부자 카르도 소 (Souza-Cardoso)가 파리에서 그의 시간 동안 연구하고 재 해석 한 스타일에 대한 유럽 아방가르드의 영향을 불러 일으킨다. Henri Matisse 및 Pablo Picasso와 같은 다른 동시대 사람들과 마찬가지로, 예술가는 새로운 프리즘에서 현실을 나타내는 것으로 보이며, 왜곡을 사용하여 기분이 아니라면 간단한 이미지보다 더 많은 것을 전송합니다. "예술가 Emmerico Nunes의 풍자 만화"에서,이 영향은 Souza-Cardoso가 색상과 모양이 서로 공존하고 서로를 공급하는 맥락에서 그림을 향상시키는 능력에 정확하게 나타납니다.
이 작품은 20 세기 초의 예술적 삶에 대한 간증이며, 만화를 통해 단순한 오락이 아닌 예술가들 사이의 복잡한 관계입니다. 그들은 변화하는 세상에서 인간의 본질을 질문하고 반영하고 무엇보다도 축하하기를 원했습니다. 이 그림을 통해 Souza-Cardoso는 그의 친구에게 경의를 표 할뿐만 아니라 진지함과 재미 사이의 끊임없는 게임에서 예술과 그 창조자의 일시적이고 종종 역설적 인 본질을 상기시킵니다. 요약하면, "예술가 Emmerico Nunes의 풍자 만화"는 시각적, 개념적 뉘앙스가 풍부한 작품으로, 예술에 대한 깊은 반영과 변화와 갱신의시기에 예술가의 정체성과의 관계에 대한 깊은 반영을 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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