설명
Boris Grigoriev가 그린 1917 년의 "예술가 B. M. Kustodiev의 초상화"작품은 묘사 된 주제의 본질뿐만 아니라 그가 등록하는 사회적, 문화적 맥락을 요약하는 매혹적인 초상화입니다. 러시아의 혁명 이후 시대의 뛰어난 화가 인 Kustodiev는 소란스러운 변화의 복잡성을 반영하는 한 번에 대표됩니다. Grigoriev는 예술가의 강렬한 외관과 독특한 특징을 통해 친밀하고 거의 드러나는 관점을 제공하며,이 작업을 단순한 초상화를 넘어서는 연구 대상으로 변형시킵니다.
그림의 구성은 훌륭하게 균형을 이룹니다. Kustodiev는 자신의 창조적 환경을 나타내는 것처럼 보이는 맥락에서 포착 된 초점입니다. 그의 그림의 배열은 오른쪽에 약간 기울어 진 각도로 역동 성의 느낌을 만들고 마치 시청자와 자신의 생각을 나누려는 것처럼 근접한 인상을줍니다. 팔레트 및 브러시와 같은 개인 요소 옆에 그의 손이 테이블 위에 놓여있는 방식은 그의 예술과 일상과 깊은 관계를 제안합니다.
페인트의 색조도 똑같이 중요합니다. Grigoriev는 풍부하고 다양한 팔레트를 사용하며 따뜻한 색상과 감정적 깊이를 불러 일으키는 따뜻한 색상을 사용합니다. 갈색, 황토 및 금색 톤의 사용은 장면을 비추는 자연광과 과거의 특정 향수를 모두 시사합니다. 이 조명과 그림자 게임은 Kustodiev의 인물에 생명을 주며, 심리학에 들어가기 위해 전기를 초월하는 현실감으로 파벌을 강조합니다. 화가의 수염과 얼굴 특징은 느슨하고 표현력있는 브러시 스트로크, Grigoriev 스타일의 특성으로 강조되며, 이는 비 유적을 감정적 인 것과 결합시킵니다.
이 그림의 가장 흥미로운 측면 중 하나는 Grigoriev가 그의 시대의 예술적 관심사를 반영하는 방식입니다. Kustodiev를 혁명적 러시아에서 예술가들의 딜레마를 불러 일으키는 무대에 Kustodiev를 배치합니다. 이 작품에서 Grigoriev가 사람으로뿐만 아니라 새로운 현실에 직면 한 세대의 제작자를 대표하는 것처럼 전통과 변화 사이의 긴장이 느껴집니다.
자신의 스타일에 충실한 Boris Grigoriev는 그림에서 거의 촉각적인 품질을 강조하는 질감의 사용을 불러 일으켜 시청자가 시각적 대화에 참여하도록 초대합니다. 감정 표현과 성격의 특성화가 주로 중요한 초상화에 초점을 맞추면 Grigoriev는 20 세기의 예술에서 심리적 초상화로 효과적으로 간주 될 수있는 것의 선구자가됩니다.
이 초상화는 그리 고 리브의 기술적 숙달을 반영 할뿐만 아니라 러시아 문화를 탐구하는 생생하고 다채로운 작품으로 인정받는 Kustodiev의 삶과 작품을 살펴 봅니다. Kustodiev 이미지에는 불확실성의 기간에 대한 예술적 정체성 검색의 메아리가 포함되어 있으며, 예술가와 그의 작품 사이의 관계를 비판적인 역사적 맥락에서 증명합니다. 따라서이 그림은 러시아 예술의 중요한 증언으로, 묘사 된 국가의 개성에 동참하여 국가의 국가의 운명과 변화가 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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