설명
바다와 빛의 유명한 교사 인 Ivan Aivazovsky는 정서적 의지로 여겨 질 수있는 작품으로 우리를 놀라게합니다. "예술가의 할머니 Ashkhen의 초상화"(1858). 이 친밀한 구성에서 Aivazovsky는 초상화에 들어가는 바다와 폭풍의 화가로서의 명성을 초월하여 특이한 심리적 감도와 깊이를 보여줍니다.
그림을 관찰 할 때 가장 먼저 놀리는 것은 예술가의 할머니 인 Ashkhen의 섬세한 표현입니다. 시간의 특징적인 은혜로 앉아 고요한 자세와 내성적 표현은 존엄성과 지혜의 감각을 불러 일으 킵니다. 단순하지만 우아한 어두운 옷인 그의 옷은 그의 섬세한 얼굴을 강조하고 몇 년 동안 무두질하는 것 외에는 아무것도하지 않습니다.
이 작업에서 색상을 사용하는 것이 특히 현저합니다. 생생한 해양 풍경과 달리 Aivazovsky는 여기에서보다 미묘하고 온화한 팔레트를 선택합니다. 지구와 회색 톤이 지배적이며 평화 롭고 거의 미묘한 분위기에서 Ashkhen을 감습니다. 부드럽게 조명 된 갈색의 중립적 배경은 주요 주제에서 산만 해지지 않고 그것을 향상시켜 피부의 뉘앙스와 얼굴의 세부 사항을 거의 사진 정밀도로 강조합니다.
철저한주의를 기울인 부드럽고 통제 된 브러시 스트로크는 Aivazovsky가 그의 선착장에서 우리에게 익숙한 역학에서 벗어난다. 의심 할 여지없이,이 초상화는 더 반사적이고 개인적인 접근법을 반영합니다. 이 그림의 빛은 내부에서 나오는 것처럼 보이며 Ashkhen의 특징과 입고있는 공동 영향의 섬세한 레이스를 미묘하게 강조합니다. 이 신중한 빛의 대우는 그림에 거의 신성한 품질을 제공하여 초상화를 존중과 가족의 사랑의 아이콘으로 바꿉니다.
심리적 측면은 또한 특별한 언급이 필요합니다. Ashkhen의 조용하지만 강렬한 표정은 깊은 생각에 몰두하고 완전한 삶에 대한 추억을 불러 일으킬 수 있습니다. 여기서 Aivazovsky는 물리적 이미지뿐만 아니라 그의 묘사의 영혼을 포착 할뿐만 아니라 모든 그림 장르에서 달성하기 어려운 위업입니다.
Aivazovsky의 다른 동시대 사람들이 그의 초상화에서 역사적, 신화적인 문제를 탐구했지만, 그는 일상적이고 친숙한 것에 초점을 맞추고 깊이 움직이는 인류의 정도를 소개합니다. 이 초상화는 마리나보다 덜 알려져 있지만 유산에 더 완전한 차원을 추가하여 바다의 분노뿐만 아니라 인간 정신의 차분하고 깊이를 포착하는 데있어 다재다능 함과 숙달을 보여줍니다.
Aivazovsky는 일반적으로 바다의 변화하는 분위기를 묘사하는 능력과 관련 하여이 기술을 사용하여 Ashkhen의 성격의 여러 뉘앙스를 포착합니다. 작가는 관중과 존엄하게 살았던 삶의 역사 사이의 조용한 이야기, 시각적 대화를 전달합니다.
따라서 "예술가의 할머니 Ashkhen의 초상화"는 기술적 인 미덕의 표본 일뿐 만 아니라 그 뿌리에 대한 사랑과 존중의 선언으로, Ivan Aivazovsky의 가장 친밀하고 인간적인면을 드러냅니다. 이 초상화는 위대함에 깊은 인상을주지 않고 성실함과 따뜻함으로 영혼을 만지고 가족을위한 예술가의 사랑과 숭배에 대한 지속적인 증언으로 나타납니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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