설명
Vladimir Tatlin의 작품 "예술가의 초상화"(1912)는 러시아의 20 세기 초반을 특징 짓는 예술적 전환의 절묘한 샘플로 제시됩니다. 구성주의에서 그의 역할로 널리 인정 된 Tatlin 은이 작품에서 전통적인 관습에 도전하는 초상화에서 무수한 영향이 어떻게 무해한지를 보여줍니다.
언뜻보기에, "아티스트의 초상화"는 초상화 예술의 기존의 강성을 제거하여 대신 분열되고 거의 입체파적인 표현을 선택합니다. 아마도 Tatlin의 자체 포장 인 중심 인물은 겹치는 기하학적 평면으로 구성되어 있으며, 텍스처가있는 패싯 층에 지어진 인간 인물을 형성합니다. 이 시각적 구조는 배경 표면이있는 Juxtapone이며, 관찰자의 관심을 유지하는 그림과 공간 사이의 역학을 생성합니다.
작업에서 색상 사용이 특히 현저합니다. Tatlin은 녹색 및 회색 녹색의 제한된 팔레트를 선택하여 작업의 초점을 강화하는보다 생생한 악센트가 풍부합니다. 이 반음계 제한은 시각적 응집력을 만들어 낼뿐만 아니라 팔레트가 자신의 존재에 대한 예술가의 내부 명상을 반영하는 것처럼, 성찰의 분위기를 불러 일으 킵니다.
이 초상화에서 질감과 구조적 요소의 처리는 나중에 구성주의에 대한 그의 기여를 정의 할 물질주의에 대한 Tatlin의 초기 성향을 가리킨다. 여기서, 다른 기하학적 평면에는 실질적인 볼륨이 부족한 것처럼 보이지만 르네상스 초상화의 고전적인 규칙을 피하는 3 차원을 제안합니다. 그림의 조각화 및 권리는 실제 재료와 3 차원 물체를 사용한 미래의 탐색의 전구체 제스처로 볼 수 있습니다.
이 초상화는 역사적 교차로에 위치하고 있으며, 이는 포스트 인상의 메아리와 입체파의 새로운 영향이 공존합니다. Pablo Picasso 및 Georges Braque와 같은 주목할만한 아티스트는 영향력으로 식별 될 수 있지만 Tatlin은 독특한 인감을 형태와 컨텍스트의 특정 통합으로 인쇄합니다. 이 작품에서 구조적 주의적 미학의 잠재적 존재는 구호와 예술적 구성 이론에 대한 유명한 작품을 포함하여 그들의 프로젝트가 캔버스를 넘어 정의했을 기술을 선제한다.
Tatlin의 작품, 특히 "예술가의 초상화"에서, 우리는 현대 예술의 한계를 재정의하고 확장하기 위해 러시아 예술가의 지속적인 검색을 반영한다는 것을 발견했습니다. 이 그림은 개인적인 미학적 탐구의 문서뿐만 아니라 20 세기 예술의 역사에서 가장 혁신적인시기 중 하나를 특징 짓는 생생한 아이디어와 전류의 간증으로서 세워졌습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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