설명
1879 년, 당시 가장 유명하고 유명한 학문 화가 중 하나 인 William-Adolphe Bouguereau는 내성적 인 자화상 일뿐 만 아니라 예술 자체의 축하 행사 역할을하는 작품을 만들었습니다. Bouguereau의 기술적 숙달과 이상주의의 손길로 인류의 본질을 포착하는 능력은 "예술가의 초상화"라고 말합니다. 이 그림에서 아티스트는 묵상의 순간에 자신을 선보이며 흰 셔츠와 어두운 재킷, 정교함과 진지함을 제공하는 요소로 우아하게 옷을 입습니다.
작곡은 캔버스의 중심을 차지하는 아티스트의 얼굴에 중점을 둡니다. Bouguereau는 얼굴의 세부 사항에 대한 섬세한 접근 방식으로 그의 그림을 스케치하여 피부의 질감과 감정의 미묘함을 이해할 수 있습니다. 저자의 강렬하고 고요한 모습은 깊은 자기 반성감을 반영하여 시청자를 개인적이고 정서적 인 관계로 초대합니다. 그의 신중한 수염과 검은 머리카락은 그의 얼굴을 틀어 그의 사려 깊은 표정을 향상시키고 영혼의 깊이를 추구하는 낭만적 인 예술가의 이상과 일치합니다.
그림의 배경은 미묘하고 실직 상태이어서 중심 인물을 향상시키고 시청자가 예술가에게 관심을 집중시킬 수 있습니다. Bouguereau는 냉정한 색상 팔레트를 사용합니다. 의상의 어두운 색조는 피부의 가장 명확한 톤과 대조되며 초상화의 거의 미묘한 품질을 강조하는 광도를 생성합니다. Bouguereau의 조명과 그림자를 다루는 능력은 모범적이며 그림의 3 차원을 풍부하게하고 그림 공간에서 그 존재를 강조합니다.
이 작품의 흥미로운 측면은 그것이 Bouguereau의 학문적 스타일의 정점을 나타내며, 세부 사항에 대한 세심한주의와 고전주의와 직접 연결하는 세련된 기술로 특징 지어진다는 것입니다. 그의 작품은 종종 신화와 일상 생활 문제를 묘사하지만,이 자아 포장에서 예술가는 예술가의 성향에 초점을 맞추기 위해 불필요한 요소의 나레이션을 벗기고 개인적인 메시지를 전달하기 위해 분명히 노력합니다. 그것은 그의 경력의 이중성, 즉 학업의 지배력과 개인적인 목소리를 찾는 차례입니다.
Bouguereau의 1879 년 초상화는 학업 운동이 초기 인상주의와 경쟁 한시기 내에 있는데, 때로는 반대되었지만 Bouguereau가 재배 한 스타일의 타당성을 줄이지 않았습니다. 예술가는 위대한 초상화 작가 일뿐 만 아니라 그의 작품을 특징 짓는 민감성으로 인간의 인물을 재 해석하여 예술사에서 뛰어난 장소를 얻을 수있었습니다.
유산으로서 "아티스트의 초상화"는 단순히 창조주의 표현이 아니라 19 세기 사회에서 예술가의 상태에 대한 반영입니다. Bouguereau는 시청자에게 시선을 사로 잡아 시간을 초월하는 대화를 가지고 있으며, 그의 헌신의 본질과 그림에 대한 사랑, 인간의 진정한 본질을 탐구하는 수단을 유지합니다. 그의 숙달은이 초상화의 미묘한 세부 사항에 있습니다. 각 브러시 스트로크는 예술가의 형태뿐만 아니라 영혼을 포착하는 능력을 보여줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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