설명
인상주의 운동의 가장 상징적 인 화가 중 하나 인 Mary Cassatt는 그녀의 작품에서 "예술가의 초상화"(1878) 자신의 정체성과 예술 분야의 여성으로서의 그녀의 역할에 대한 깊은 개인적이고 반사적인 비전을 제시합니다. 19 세기 후반의 예술적 제작 내에 등록 된이 그림은 친밀한 구성과 신중한 색상 사용으로 눈에 띄고 기술적 숙달과 개인의 접근 방식을 모두 보여주는 요소입니다.
이 이미지는 우리에게 예술적 삶을 반영하는 공간 인 연구를 제안하는 환경에서 카사트를 보여줍니다. 아티스트는 어두운 드레스를 입고 손가락 사이에 작은 캔버스를 굴립니다. 예술에 대한 그녀의 헌신과 그 존재의 명확한 상징. 그의 입장은 확고하고, 우리를 결정된 방식으로 바라 보면서 신뢰와 권위감을 전합니다. 이 표현 모드는 여성이 자주 수동적이거나 종속적인 맥락으로 표현되는 시대의 관습과 함께 중단됩니다. 대신, Cassatt는 적극적이고 창의적인 주제로 자리 매김합니다.
자연광을 암시하는 부드러운 색조와 뉘앙스가있는 그림의 배경은 예술가의 중심 인물을 보완합니다. 이 색상 선택은 인상주의의 필수 특성 인 대기와 빛을 포착하는 Cassatt의 능력을 반영합니다. 주로 어두운 색조로 포함 된 팔레트는 머리띠와 캔버스에 대한 가장 분명한 터치로 장려되며, 시청자의 수치에주의를 끌 수있는 대비가 생성됩니다. 이 고의적 인 색상 사용은 그 존재를 강조 할뿐만 아니라 환경과의 관계, 즉 제작자와 주변 공간 간의 대화에 대해 이야기합니다.
구성의 관점에서, 표에서 그림의 배열은 전통적인 초상화의 규칙을 존중하지만 동시에 그것들을 전복시킨다. Cassatt는 여성 예술가로서의 자신의 정체성에 반성을 불러 일으키는 침투 모양으로 작품의 틀에 포함됩니다. 그것이 중심에있을 때, 그것은 초상화의 주제가되는 것으로 제한되지 않고, 보는 것과 그것이 어떻게 인식되는지를 정의하는 저자가됩니다. 이 자기 표현 행위는 특히 여성 예술가들이 인정을 찾기 위해 한계와 혼란에 직면 한 맥락에서 강력합니다.
미술사에서 "아티스트의 초상화"는 특히 인상주의의 맥락에서 예술에서 여성의 광범위한 표현의 선구자로 볼 수 있습니다. Berthe Morisot 및 Camille Claudel과 같은 예술가들도 창조적 인 세계에서 자신의 정체성과 장소를 경험하여 여성의 목소리를위한 공간을 열기 시작한 예술적 대화에 기여했습니다. Cassatt의 연구는 특히 그림 전통에 도전 할뿐만 아니라 평등과 인정을위한 현대의 투쟁과 공명하는 강력한 자율성과 자기 결핍을 제공합니다.
"아티스트의 초상화"의 풍부함은 미적 품질뿐만 아니라 자신의 존재에서 나오는 메시지에도 있습니다. 단순한 자체 -지대 이상의이 작품은 종종 그것을 보이지 않는 시대에 여성의 일의 존엄성에 대한 시각적 선언입니다. Mary Cassatt는 캔버스에 배치했을 때 시간이 지남에 따라 시간을 포착 할뿐만 아니라 시간의 규칙과 기대에 도전하여 연속적인 세대의 예술가들에게 영향을 미치는 유산을 만듭니다. 이 작업을 통해 Cassatt는 우리를보고 보도록 초대합니다. 인물을 묵상 할뿐만 아니라 역사와 메시지를 고려하는 것입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.