예술가의 초상화 -1786


크기 (cm): 50x60
가격:
판매 가격₩287,000 KRW

설명

길버트 스튜어트 (Gilbert Stuart)의 작품 "예술가의 초상화"(1786)는 18 세기 미국인의 초상화 그림의 애포 지에 대한 활기차고 개인적인 증언으로 세워졌습니다. 이 작품은 창조의 맥락뿐만 아니라 스튜어트의 마스터 기술이 자신의 사람의 본질을 포착하여 내성적이고 접근하기 쉬운 예술가의 이미지를 투사하는 것도 중요합니다.

이 그림에서 스튜어트는 예술가가 중앙 공간을 차지하는 초상화 인 친밀감을 불러 일으키는 형식으로 자신을 제시하며, 자신감과 반사성을 모두 반영하는 묵상 제스처로 불멸화되었습니다. 작곡은 대칭과 요소의 균형 잡힌 배치로 놀랍습니다. 어두운 배경은 얼굴이 피와 극적인 대비를 형성하여 피부의 표현과 광도가 작업의 주요 초점이 될 수있게합니다.

이 초상화에서 색상을 사용하는 것은 미묘하지만 강력합니다. 피부의 가벼운 뉘앙스와 결합 된 의류에 사용되는 조경 팔레트는 예술가의 인류를 강조하고 시간의 초상화에서 기대할 수있는 가장 공식적인 전달과 대조됩니다. 어두운 코트와 가벼운 톤 셔츠로 구성된 옷은 그 기간 동안 지위를 가진 사람들의 드레스 스타일을 상징하지만, 이러한 색상의 선택은 사회적 구별보다는 연결에 대한 욕구를 암시합니다.

1755 년 뉴 잉글랜드에서 태어난 스튜어트는 초상화 기술에 대한 그의 숙달로 유명하며, 대통령과 사회 및 정치 엘리트의 회원을 포함하여 그의 당시의 저명한 인물을 묘사하는 그의 작품에 대해 큰 명성에 도달했습니다. 그러나이 초상화에서 접근 방식은 전적으로 자신을 향한 것입니다. 예술가로서 자신의 역할을 강조하는 대담한 운동뿐만 아니라 시대의 복잡성을 위해 항해하는 개인으로서의 대담한 운동입니다. 자기 포장의 선택은 또한 미국의 접근 방식으로 구별되는 위대한 오래된 교사들과 거슬러 올라가는 자기 포장의 전통과 관련된 내성을 반영합니다.

이 초상화는 스튜어트 기술 기술뿐만 아니라 당시의 예술에서 정체성과 주관성을 탐구한다는 점에 주목하는 것은 흥미 롭습니다. 미국 사회가 변화함에 따라, 초상화의 개념도 종종 주제를 영화 롭게하는 데 도움이되었습니다. 이런 의미에서 스튜어트는 예술가의 모습을보다 정직하고 개인적으로 보며 예술의 맥락에서 정체성의 역할에 반영을 불러 일으킨다.

결론적으로, "Gilbert Stuart 아티스트의 초상화는 18 세기 그림에서 자체 지대의 예외적 인 예입니다. 기술 기술은 개인적, 문화적 탐구와 얽혀 있습니다. 이 작품은 스튜어트를 시대의 화가로서의 스튜어트뿐만 아니라 미국 역사의 가장 광범위한 이야기 ​​내에서 예술과 예술가의 역할을 반영하도록 초대합니다. Stuart는 인간 특성의 빛, 표현 및 깊이를 포착 할 수있는 능력으로 미국 그림의 캐논에서 기본적인 인물입니다.

KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.

전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.

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