설명
1884 년에 그려진 Paul Gauguin의 "The Artist of the Artist"작품은 사후 무도비주의 예술의 맥락에서 가족 친밀감의 중요한 얼굴로 제시됩니다. 이 작품은 Gauguin의 가족 생활의 본질을 포착하는 연상적인 초상화로, 자녀들은 상징과 감정으로 가득 찬 장면의 주인공이됩니다.
우선, 그 구성은 조용히 길들인 것처럼 보이는 공간에서 발전합니다. 두 자녀 (소년과 소녀)는 그림의 중심 초점입니다. 왼쪽에 위치한 남성 인물은 편안한 자세로 거의 장난스러운 즐거운 스타일로 제시되며, 그를 동반하는 소녀는 빛나는 결백을 나타냅니다. 두 어린이는 시청자를 향해 보며 공모와 애정을 불러 일으키는 직접적인 연결을 설정합니다. 이 세대의 근접성은 작품의 친밀한 특성을 강화하여 시청자가 예술가의 삶의 순간을 공유하도록 초대합니다.
색상 측면에서 Gauguin은 자신의 스타일의 전형적인 활기차고 대조적 인 팔레트를 사용하여 아이들의 얼굴과 옷을 나타내는 따뜻하고 끔찍한 색조를 강조합니다. 느슨하고 표현적인 브러시 스트로크는 인상파 상속을보다 상징적이고 장식적인 접근 방식과 결합하여 Gauguin이 그의 후속 작품에서 계속 탐구 할 개인 검색을 기대합니다. 어린이의 특징은 단순화되고 양식화되어 대중 예술과 상징의 영향을 시사합니다.
이시기에 Gauguin은 부르주아와 학문적 사실주의에서 그를 데려 갈 새로운 형태의 예술적 표현을 강렬하게 찾고있었습니다. "예술가의 아이들"은 가족의 초상화뿐만 아니라 예술의 필수적이고 정서적 인 것을 포착하려는 그들의 욕구에 대한 간증으로도 그렇게 나타납니다. 초상화가 외모에 대한 충성을 추구했을 때, Gauguin은 피사체와 더 깊은 연결을 전달하기 위해 모양과 색상의 상징을 선택합니다.
그림은 또한 장식 패턴의 사용과 더 깊은 의미로 캐릭터의 단순한 표현을 초월하는 요소를 포함한다는 아이디어로 풍부합니다. 부드러운 파란색과 녹색 색조의 배경은 어린이를 보완하며, 침착하고 평온의 공간을 암시합니다. 어머니의 피난처는 암시 적으로는 표현 된 감정을 이해하기위한 맥락을 제공합니다.
Gauguin은 그의 가족 마이크로 시스템에 중점을 두었지만 그의 자녀의 어린 시절이보다 순수하고 진실한 세상에 대한 예술가의 욕구를 반영하는 이야기를 짜고 있습니다. 작품의 일반적인 미학에서, 단순성이 감정적 복잡성을 충족시키는 이상은 그 이후의 많은 작품에서 공통적 인 실입니다.
따라서 "아티스트의 아이들"은 초상화와 젠더 페인팅 사이의 경계를 흐리게하는 작품의 범위 내에서 새겨 져 있습니다. 숭고하고 연상적인 것은 예술가의 일상 생활뿐만 아니라 친자 관계의 보편성과 가족의 유대를 구성하는 순간의 무한대를 반영합니다. 이 그림의 배경에서, 변형의 문화의 맥박은 인간의 본질을 찾는 것이 기술의 한계에서 우세 할 것이다. 이런 의미에서,이 작품으로 Gauguin은 그의 자녀를 포착 할뿐만 아니라 예술의 인간 인테리어에 대한보다 정통적이고 대표적인 검색의 메아리를 포착합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장이있는 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.