설명
Paul Cézanne의 작품 "Artist"(1865)는 현대에 대한 화가의 진화의 매혹적인 예이며, 학문적 전통과 새로운 표현 형태에 대한 초기 검색 사이의 대화를 확립합니다. 이 그림에서, 그것은 명백하게 단순하지만 묵상을 불러 일으키는 복잡성과 감정적 깊이를 드러내는 색상과 구성을 보여줍니다.
Cézanne은 압도적이지는 않지만 친밀감과 친숙 함을 둘러싼 환경에 앉아있는 성숙하고 사려 깊은 사람인 아버지를 묘사합니다. 아버지의 인물은 작품의 중심이지만, 실제로 감동을주는 것은 예술가가 주제와 주변을 둘러싼 공간 사이의 관계를 포착하는 방식입니다. 색상 처리와 함께 빛과 그림자의 사용은 부피의 감각과 3 차원을 제공합니다. 팔레트에서 우세한 끔찍하고 미묘한 색조는 인간의 얼굴과 몸을 모델링 할뿐만 아니라 지구와의 연결을 제안합니다.
이 작곡은 배경의 선과 색상이 중심 그림과 대조되는 방식과 같은 세부 사항에 대해 아티스트의 신중한 관심을 보여줍니다. 분위기는 거의 미니멀하고 거의 미니멀리즘으로 시청자가 묘사 된 심리학에 집중할 수있는 맥락을 생성합니다. 아버지의 외모는 고요하고 명상적이며, 이는 세잔의 개인 역사에서 그의 삶과 그의 역할에 대한 더 깊은 성찰을 초대합니다.
스타일의 관점에서 볼 때,이 작품은 현실주의에서 인상주의로의 전환에 삽입되지만, 그의 경력 의이 단계에서 Cézanne은 여전히 더 고전적인 기술로 정착했습니다. Barbizon Art School의 영향은 분명하지만 Cézanne의 형태와 색상에 대한 접근 방식은 더 추상적 인 언어에 대한 후속 발전을 예상합니다. 브러시 스트로크가 결정되고 형태가 완전히 정의되지 않으므로 Cézannian 스타일의 특징 인 운동과 삶의 인상을 남깁니다.
"아티스트의 아버지"는 Sainte-Victoire Mountain의 풍경이나 그의 유명한 죽은 자연과 같은 그의 후속 작품 중 일부만큼 잘 알려져 있지는 않지만,이 초상화는 Cézanne의 예술가로서의 발전에서 중요한 순간을 나타냅니다. 그는 자연과 환경에 대한 독특한 관점 외에도 자신이 그린 주제의 정서적, 심리적 복잡성을 탐구하려는 그의 욕구를 밝힙니다. 이 사업을 통해 Cézanne이 아버지를 위해 느꼈던 깊은 존중뿐만 아니라 그의 삶과 예술적 경력에 미치는 영향은 인식됩니다.
결론적으로, "예술가의 아버지"는 초상화 이상입니다. 그것은 가족 관계에 대한 명상과 빛, 모양 및 색상에 대한 연구입니다. 이 그림에서 Cézanne의 작품은 기존의 그림 표준으로의 휴식을 예상하고 모더니즘으로의 전환에서 초상화와 예술적 표현을 재정의하게하는 미학적 탐구를 제공합니다. 명백한 단순성에서,이 작품은 관중들에게 계속 공명하는 풍부한 복잡성을 보여 주어 현대 미술의 가장 근본적인 건축가 중 한 사람의 삶, 감정 및 작품에 대한 창을 제공합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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