설명
Gustave Courbet의 "아티스트의 초상화"는 주제의 단순한 표현을 초월하는 매우 내성적 인 작품으로 제시됩니다. 1850 년에 그려진이 작품은 예술가의 아버지 인물에 대한 찬사 일뿐 만 아니라 Courbet이 정의하고 대중화하는 데 도움이 된 운동 인 사실주의의 원칙을 구현합니다. 이 그림에서 예술가의 아버지는 강하고 위엄있는 성격을 가진 사람으로 보여지고, Courbet이 자신의 인물에주는 관심은 그가 자신에 대한 경건과 그의 가장 진정한 형태로 인류를 탐구하려는 욕구를 보여줍니다.
작품의 구성은 놀랍도록 견고하며 주인공이 눈에 띄는 어두운 배경입니다. 색상의 사용은 의도적으로입니다. 법원은 끔찍하고 어두운 색조의 팔레트를 선택하여 엄숙함과 깊이의 분위기를 칠합니다. 빛은 아버지의 얼굴에 미묘하게 영향을 미쳐 그 특징을 비추어 주름진 피부에 새겨진 지혜와 경험이 분명하고, 노력과 일의 삶의 경험을 반영하는 요소가 분명합니다. 이 따뜻한 색조는 가장 어두운 배경 대비와 함께 시청자와 주제 사이의 친숙성과 정서적 연결을 강화합니다.
아버지의 인물에 관해서는, 그의 자세와 의복은 많은 의미의 의미를 전달합니다. 부부와 옷을 입고, 그의 인물은 현장의 들판, 노동자의 본질을 전달하는 반면, 부족의 권위와 존중 인물을 나타냅니다. 얼굴은 특히 표현력이 있습니다. Frunchy 눈썹과 고정 시선은 자녀의 재산에 대한 결정과 깊은 관심을 보여줍니다. 초상화에 시달린이 둘 사이의 연결은 문화적 상속 및 승인 검색과 같은 보편적 인 문제에 영향을 미칩니다.
현실을 포착하는 교사 인 Courbet은 학문적 인물 사진의 전형적인 이상화에서 멀어지며 원시적 인 표현을 제공하고 장신구가 없습니다. 이 정직한 접근법은 주제의 진위가 주요 목표가되는 현실주의의 필수 정의입니다. 그의 세부 사항에 대한 그의 관심은 시청자가 친밀한 순간을 목격 한 것처럼 가깝게 느끼게하며, 이것은 필터없이 자신의 삶을 대표하는 작가의 사명과 공명합니다.
이 작품은 Courbet이 전통적인 예술적 관습에 대한 그의 거부에 대한 비판과 거부에 직면했을 때 만들어 졌다는 점에 주목하는 것은 흥미 롭습니다. 그러나 일상 생활과 인간 경험의 문제를 묘사하는 데있어 그의 끈기는 현대 미술의 선구자 중 하나로 그의 유산을 강화했습니다. 이 특별한 초상화는 가족 문서로 작용할뿐만 아니라 각 브러시 스트로크에는 단순한 물리적 표현 이외의 의미가 장착 된 예술적 철학의 시각적 선언이됩니다.
광대 한 Courbet 제작에서 "예술가의 아버지의 초상화"는 그의 뿌리에 대한 사랑과 존중에 대한 간증입니다. 그것에서, 현실주의는 정체성을 탐구하기위한 수단이되고, 그의 아버지를 통해 법원은 개인과 보편적 인 사람들 사이의 대화를 달성합니다. 구성 부와 색상 사용은 접근 방식이 친밀하지만 시대의 예술의 더 넓은 파노라마에서 공명하여 아버지의 인물과 영향력이 지속되는 유산에 시대를 초월한 반사를 제공하는 작품에 얽혀 있습니다. 당시.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장이있는 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.