설명
Paul Cézanne의 "예술가의 아들의 초상화"(1890)는 인간의 인물을 표현하고 우주와의 관계 에서이 화가의 숙달의 강력한 예입니다. 이 초상화에서 Cézanne은 그의 아들 Paul을 가족 친밀감과 예술가가 초상화의 진실을 찾는 것을 제안하는 포즈를 제공합니다. 젊은 바울은 그림을 간신히 방해하는 단순한 중립적 배경에서 세잔의 작품의 기본 원리 인 모양과 색의 합성을 나타내는 관심의 초점이됩니다.
이 작곡은 비대칭 적 배치로 현저합니다. Cézanne은 초상화에서 자주 사용했습니다. 바울은 정면에서 보았지만 앉아 있었지만 약간의 옆으로 돌면서 일에 역동 성의 느낌을 부여합니다. 그의 직접적인 모습은 Cézanne이 캡처하는 데 능숙한 취약성과 힘, 요소를 모두 전달합니다. 미묘한 뉘앙스와 그림 접촉을 통해 예술가는 아들의 복잡한 감정 상태를 깨닫고 단순한 신체적 표현을 초월하는 깊이를 시사합니다.
이 작업에서 색상 사용은 또 다른 핵심 측면입니다. Cézanne은 부드러운 파란색 톤을 선호하여 활기찬 팔레트에서 멀어지며 고요한 묵상을 제공합니다. 젊은 폴의 피부는 젊음을 강조하는 노란색과 피부의 혼합물로 취급되는 반면, 단순한 어두운 코트는 피부의 가장 명확한 톤과 대조하여 그의 모습을 강조합니다. 회색의 배경은 호흡 공간 역할을 할뿐만 아니라 아이의 얼굴과 표현에 집중하는 데 도움이됩니다.
현대 미술의 선구자로 여겨지는 Cézanne은 자연적인 관찰의 요소를 혁신적인 기술로 통합했습니다. 이 초상화에서, 그 독특한 스타일은 정의 된 윤곽 대신 컬러 평면에서 이미지를 만드는 방식을 통해 분명해집니다. 이 접근법은 그의 시대에 혁명적이었고 인간의 인물을보고 나중에 예술가들에게 영향을 미치는 새로운 방법의 문을 열어줍니다.
이 작업이 수행 된 상황도 중요합니다. 19 세기 말에는 새로운 그림 언어를 찾고자하는 그의 욕구로 인해 세잔에게 강렬한 성찰이있었습니다. 이 작품은 예술가로서의 진화뿐만 아니라 인물 사진이라는 의미의 본질을 찾는 것도 캡슐화합니다. 기술적 인 운동을 넘어서이 일에서 자녀와의 관계는 사랑의 선언과 아버지-아들 관계에 대한 깊은 연구가됩니다.
그러므로 "예술가의 아들의 초상화"는 단순한 초상화 이상입니다. 그것은 형태, 색상 및 감정의 탐구입니다. Cézanne은 독특한 스타일을 통해 개인을 보편적 인 사람과 합병 할 수있는 능력에 대한 간증으로 인내하여 시청자가 예술과 삶 자체의 연결을 반영하도록 초대하는 작품을 제시합니다. 이런 의미에서, 그 작업은 포스트 인상의 기둥으로 올라가서 그들이 따를 새로운 예술 개념의 길을 표시합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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