설명
Camille Pissarro는 "예술가의 딸인 Jeanne의 초상화"에서 그녀의 기술적 숙달뿐만 아니라 자신의 딸의 감동적인 초상화를 보여주는 깊은 친밀한 작품을 제시합니다. 1896 년에서 1897 년 사이에 완성 된이 오일은 묘사 된 인물의 본질과 인상주의의 전통에 뿌리를 둔 예술가의 독특한 스타일을 모두 캡슐화합니다. 중심 인물 인 Jeanne은 시청자의 관심뿐만 아니라 즉각적인 정서적 연결을 포착하는 방식으로 배열됩니다. 인물이 등록되는 단순한 배경과 중립적 인 색조의 선택은 그의 얼굴, 표현력이 풍부하고 삶으로 가득 찬 시선을 지시하는 효과적인 대조를 만듭니다.
이 작업에서 색상을 사용하는 것은 특히주의를 기울여야합니다. Pissarro는 느슨하고 생생한 브러시 스트로크의 기술적 특성을 적용하여 색상, 특히 Jeanne의 피부의 섬세한 톤이 부드러운 빛의 분위기에서 진동하는 것처럼 보입니다. 그의 얼굴에 장미와 복숭아는 그가 입는 드레스의 파란색과 결합되어 광도와 신선함으로 공명하는 팔레트에서 조화를 이룹니다. 빛과 색상에 대한 이러한 접근법은 인상주의의 기본이며,이 운동의 개척자 중 하나 인 Pissarro는 특정 순간의 본질과 톤을 통한 감정적 반응을 포착하는 능력을 보여줍니다.
이 작곡은 Jeanne이 자연스러운 포즈로 앉아 관중을 향한 약간의 성향을 보여줍니다. 그의 표현은 반사적이고 거의 우울하며 무죄와 깊이의 혼합을 불러 일으 킵니다. 이 초상화는 Jeanne의 표현 역할을 할뿐만 아니라 그의 개인적인 삶의 맥락에서 성찰과 변화의시기를 겪고있는 Pissarro의 내부 세계를 반영한 것으로 변형됩니다. 가족 친밀감의 표현은 Pissarro의 작품에서 되풀이되는 특징으로, 그의 개인적인 문제와 그의 예술적 헌신과 결합하려고 노력했습니다.
Pissarro는 그의 경력 과정에서 일상 생활을 예술로 바꾸는 미학을 유지했으며, 그의 딸의 초상화에서 그는 종종 그의 작품에서 전도성 실로 보이는 가족 생활의 생생한 에너지를 느낍니다. 이 작품은 또한 예술을 통해 친밀감과 친숙 함을 탐구 한 Pierre-Auguste Renoir와 같은 동시대 인들의 다른 가족 초상화와 관련하여 볼 수 있습니다.
Jeanne의 초상화는 아버지와 딸 사이의 정서적 유대를 강조 할뿐만 아니라 항상 삶, 예술 및 즉각적인 환경 형태 사이의 균형을 추구 한 교사 인 Pissarro의 궤적에 대한 간증으로 세워집니다. 이 초상화를 통해 시청자는 Jeanne의 이미지뿐만 아니라 창조주의 감정적 우주에 들어가도록 초대되어 빛, 색상 및 모양이 결합되어 동시에 매우 개인적이고 보편적 인 것을 의미합니다. 요컨대,이 작품은 가족의 사랑, 시간, 기억의 본질을 통해 예술의 역사를 통해 공명하고 현대 관중의 상상력을 계속 포착하는 문제로 구체화됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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