설명
"아티스트의 딸의 초상화"에서 Thomas Gainsborough는 무죄와 정서적 연결에 대한 명상이되어 단순한 가족 표현을 초월하는 작품을 제시합니다. 1759-1760 년경에 그려진이 작품은 부드러운 팔레트와 세부 사항에 대한 관심뿐만 아니라보다 친밀한 맥락에서 인간 인물에 대한 초점을 특징으로하는 영국 로코쿠 스타일의 상징적입니다.
작곡을 관찰 할 때, 당신은 개인의 주관성과 사회적 진술을 모두 암시하는 환경에서 두 딸 Mary와 Margaret의 위치를 볼 수 있습니다. 당시의 패션을 불러 일으키는 섬세한 의상을 입은 두 수치는 공모와 친밀감의 순간으로 표현됩니다. 그들의 몸이 자연스럽게 얽히고 관중을 향한 성향은 마치 소녀들이 세상에 관찰자를 참여시키고 싶어하는 것처럼 친밀한 연결을 확립합니다. 여동생보다 약간 앞서 마가렛을 전경에 배치하는 선택은 젊음과 취약성에 대한 접근을 제안하며 깊게 움직이는 친밀감을 강조합니다.
이 작업에서 색상을 사용하면 특별한 언급이 필요합니다. Gainsborough는 부드러운 파스텔 톤에서 풍부한 인상까지 다른 팔레트를 사용하여 무대의 빛과 분위기를 강화합니다. 소녀 드레스의 블루 블루와 장미는 가장 어둡고 미묘하게 모델링 배경과 대조되므로 깊이가 생겨 수치가 생생하게 눈에 띄게됩니다. 이 색상 사용은 미적 가치를 이해할뿐만 아니라 감정을 불러 일으키는 능력을 이해하여 젊음의 신선함과 순간의 취약성을 느끼게합니다.
하단은 덜 상세하지만 수치를 효과적으로 보완합니다. Gainsborough는 시청자의 관심이 딸에 집중할 수있게하는 선택 인 불분명 한 풍경을 선택하지만, 시청자를 자연에 배치합니다. 이 선택은 기술적 능력뿐만 아니라 더 넓은 맥락에서 어린 시절을 구성하려는 욕구, 즉 동시에 자연스럽고 정서적입니다.
18 세기 전환 기간 동안 활성화 된 게인즈 버러는 로코쿠 (Rococó)의 영향과 영국의 낭만주의의 부상의 균형을 맞출 수있는 능력으로 구별됩니다. 이 작품은 그가 자신의 주제의 사생활을 반영하여 고전적인 표현을보다 개인적인 품질로 합병했는지에 대한 명확한 예입니다. Joshua Reynolds와 같은 동료들과의 비교는 레이놀즈가보다 명백한 이상주의를 선택할 수있는 초상화에 대한 다른 접근 방식을 보여 주지만 게인즈 버러는 그의 인물의 인류에 들어갑니다.
"예술가의 딸의 초상화"는 딸들에게 경의를 표 할뿐만 아니라 부드러움과 반성의 순간을 보존하는 타임 캡슐 역할을합니다. 그들의 얼굴의 감수성, 부드러운 조명과 그림자 게임, 캐릭터들 사이의 상호 작용에서 Gainsborough는 오늘날에도 계속 공명하는 성실로 어린 시절의 본질을 포착 할 수 있습니다. 각각의 모습과 제스처는 예술가가 딸들과 함께한 깊은 유대를 보여 주며,이 초상화는 단순한 표현을 초월하여 필리 아의 사랑에 대한 진정한 간증이되는 시대를 초월한 걸작으로 바꾼다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.