설명
현대 미술의 타이탄 중 하나 인 Henri Matisse는 1911 년의 "아티스트의 가족"으로 그의 작품으로 다시 한 번 숨을 쉬게합니다. 친밀감과 따뜻함을 느끼는 국내 시나리오에서 자신의 가족 구성원을 소개하는 교사.
작품의 구성은 공간 사용과 수치의 배열에 대한 마티스의 숙달에 대한 간증이다. 세 캐릭터는 조화와 균형으로 배포됩니다. 왼쪽으로, 프로필에 위치한 여성 인물은 그들의 생각에 빠져있는 것처럼 보이며, 중앙과 오른쪽에서는 다른 두 인물이 관찰되고, 하나는 안락 의자에 앉아 있고 둘 다 서 있습니다. 세대를 가로 지르는 온화한 상호 작용을 공유합니다. Matisse가 캐릭터를 배치하는 방식은 우연의 일치가 아니지만 인간 역학과 가족 관계에 대한 깊은 이해를 보여줍니다.
이 그림의 색상은 활기차고 역설적으로 고요합니다. Matisse는 밝은 색조의 특징적인 게임을 사용하여 서로 대조하고 대화하는 빨간색, 파란색 및 녹색 팔레트를 선택하여 시각적으로 풍부하지만 압도적 인 분위기를 조성합니다. 특히 플랫 펀드와 장식 패턴의 사용, Fauvista 스타일의 특성을 강조합니다. 이는 캔버스의 두 차원을 강조하면서 내부 깊이를 풍부하게합니다.
각 캐릭터는 편안한 자세를 반영하여 주변 환경에서 편안함과 가정용 평온의 분위기를 암시합니다. 드레스는 우아함과 개인적인 손길을 제안하는 세부 사항과 함께 캐주얼하지만 신중하게 재현 된 것처럼 보입니다. 라인은 단단하고 유동적이며 부드러움을 잃지 않고 그림을 묘사하는 윤곽선이며 시청자가 외관으로 작업을 이동하도록합니다.
"아티스트의 가족"은 또한 이야기의 합성에 대한 Matisse의 관심과 이야기의 부를 잃지 않고 단순화를 통한 표현을 찾는 것에 대한 관심을 보여줍니다. 장면의 단순성은 시청자가 자신의 일상 생활을 반영하도록 초대하는 감정과 가족 관계의 복잡성을 숨 깁니다.
Matisse의 작품 내 에서이 작품을 한 걸음 물러서서 맥락화하면, 친밀하고 사생활의 주제에 개방적이고 정직한 대우가 제시되는 같은 시대의 다른 작품과 어떻게 일치하는지 알 수 있습니다. "그림이있는 내부"또는 "노란색 커튼"과 같은 그림은 또한이 같은 가족과 가정 테마를 탐구하여 Matisse의 예술에서 개인과 보편적 인 유니버설 사이의 불용성 연결을 강조합니다.
요약하면, "예술가의 가족"은 우리에게 Henri Matisse의 가족 생활에 대한 사랑스럽고 진지한 비전을 제공 할뿐만 아니라 단순화 된 형태와 대담한 색상을 통해 인간의 본질을 포착하는 그의 의심 할 여지가없는 재능을 보여줍니다. 이 작품은 그의 이야기에 침묵하지만 진정한 예술 마스터 만 얻을 수있는 웅변과 이야기합니다.