설명
1942 년에 만든 Arshile Gorky의 "The Artist and 그녀의 어머니"그림은 예술가와 그의 부모 사이의 깊고 복잡한 관계를 캡슐화하는 동시에 기억과 Gorky의 개인적 정체성에 기억에 얽힌 괴로움과 사랑을 반영하는 작품입니다. . 이 작품에서 예술가는 소속과 상실 문제, 어머니의 죽음 이후 그의 삶에서 중심적인 장소를 차지한 요소를 다룹니다.
그림의 구성은 혁신적인 공간과 모양을 사용하는 데 주목할 만합니다. Gatchy는 유체 선과 문자 적 표현을 초월하는 유기적 인 스타일을 사용합니다. 그녀의 길쭉한 얼굴과 양식화 된 특성을 가진 어머니의 모습은 그녀가 떠오르는 감정에 고정 된 것만 큼 미묘하게 느껴집니다. 이 작품의 바닥은 친밀하고 초현실적 인 분위기를 암시하며, 공간은 색조로 공간이 경련되어 어머니를 잃은 후 예술가가 느낀 혼란과 고통을 모방 할 수 있습니다. 추상 예술과 초현실주의에서 그의 형성에서 엄격하게 표시된 Gorky의 시각적 언어는 여기에 얽혀 있으며 관중이 관찰 할뿐만 아니라 감정적 경험도 포함하는 공간을 만듭니다.
"아티스트와 그의 어머니"에서 색상을 사용하는 것이 특히 중요합니다. 지구와 따뜻한 색조가 우세하여 모성 가정의 따뜻함과 안전을 불러 일으키고 기억에 수반되는 우울도 있습니다. 감정적 인 거리, 외로움과 갈망의 반향을 암시 할 수있는 더 차갑게 뉘앙스와 대조됩니다. Gorky는 그의 팔레트를 통해 향수의 분위기를 불러 일으키며, 각 색상은 간단한 시각적 표현을 초월하는 특정 감정적 부하를 가진 것으로 보입니다.
이 작품은 또한 모성 인물의 표현에서 이원성을 위해 두드러집니다. 이 수치는 그의 사망 한 어머니를 대표하지만 기억과 감정의 아말감입니다. 그의 표현은 단지 육체적이지 않습니다. 상징과 감정적 부하가 있습니다. 어린 시절에 어머니를 잃는 비극을 경험 한 Gatchy는이 작품에서 현실을 극복하고 정서적, 영적으로 들어가는 필리의 사랑의 복잡성을 불러 일으 킵니다.
작가의 개인적인 배경은이 그림의 해석에 중요한 역할을합니다. 대량 학살과 전쟁에서 도망친 아르메니아 이민자 인 Arshile Gorky는 그의 외상 예술 경험을 변화 시켰습니다. 그의 작품을 통해 고통과 사랑을 번역 할 수있는 그의 능력은 그의 예술적 천재와 정체성을 찾는 선언입니다. 그러므로 "예술가와 그의 어머니"는 전기를 초월하는 작품으로 세워져 시청자가 기억, 향수 및 인간 관계의 미로를 탐구하도록 초대합니다.
그의 스타일은 초현실주의와 추상적 표현주의 사이의 범위와 그의 시간과 운동의 다른 작품과의 대화를 확립 할 수있다. 그의 작품에 존재하는 감정은 또한 색과 모양을 통해 인간 심리학을 탐구하는 Willem de Kooning 및 Mark Rothko와 같은 현대 작품에도 반영됩니다.
결론적으로, "예술가와 그의 어머니"는 단순한 초상화 이상입니다. 그것은 그림을 통해 감정을 불러 일으킬 Gorky의 독특한 재능에 의해 조명 된 어머니와 아들 사이의 깊은 유대에 대한 간증입니다. 이 작품에서 관중은 예술에서 살았던 삶의 고통과 아름다움과 공명하는 내성적 인 여행으로 옮겨져 개인을 보편적으로 변화시킵니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.