설명
André Derain에 의해 1911 년에 만든 예수의 마지막 저녁 식사 *는 20 세기의 예술에서 전통과 현대 사이의 수렴에 대한 기념비적 인 증언으로 세워졌습니다. Fauvista 운동의 중심 인물 인 Derain은 색상의 강도와 형태의 단순화, 스타일의 독특한 특성으로 표시된 접근 방식으로 종교적 문제를 해결합니다.
작품을 조사 할 때, 고전적인 기독교 이야기에 고정되어 있지만 당시의 관습에 도전하는 일련의 문체 결정을 통해 제시되는 작곡이 있습니다. 중심적이고 명확하게 정의 된 예수의 인물의 대우는 장면에서 그 중요성을 강조합니다. 그들 주위에 배열 된 사도들은 더 추상적으로 표현되어 현실주의에 대한 표현력을 강조합니다. 이 접근법은 시청자가 장면을 관찰 할뿐만 아니라 정확한 표현에 대한 시각적, 정서적 경험을 우선시하는 Fauvism의 독특한 특징 인 장면을 관찰 할 수있게합니다.
이 페인트에서 색상을 사용하는 것이 특히 중요합니다. Derain은 따뜻하고 차가운 톤을 놀라운 대담함과 결합한 생생한 팔레트를 사용합니다. 이러한 색상은 모양을 정의하는 데 도움이 될뿐만 아니라 작업에 깊이와 질감을 제공합니다. Fauvista 기술인 넓고 직선 스트로크로 색상을 적용하면 문자를 초월하는 해석을 초대하여 캐릭터의 빛과 내부적 느낌을 불러 일으키는 영적 배경을 시사합니다.
작품의 요소 배열은 색상의 선택과 결합되어 거의 미묘한 분위기를 조성합니다. 일반적으로 그늘진 또는 우울한 분위기를 나타내는 마지막 만찬에 대한 전통적인 해석과 달리 Derain은 희망과 초월을 방해하는 광도를 선택합니다. 이 대우는 성서적 사건에 대한 해석뿐만 아니라 현대 예술가로서의 열망을 반영하여 당시에 우세한 가장 학문적 접근법과 의견이 일치하지 않습니다.
그림의 공간은 똑같이 혁신적입니다. 전통적인 관점의 파열로 인해 배경이 녹아서 시청자를 거의 꿈 같은 비행기로 데려갑니다. 이러한 우주의 사용은 시청자의 경험에 도전하여 발생하는 장면뿐만 아니라 캐릭터와 주변 환경 간의 관계를 고려하도록 강요합니다. 각 수치는 개별화되었지만, 그 순간의 드라마 내에서 공동체 의식을 전달하는 맥락에 몰입합니다.
Derain의 방대한 생산 내에서 * Last Supper *는 종교적 주제를 탐구하는 유일한 작품은 아니지만 현대적인 접근과 대담한 색상 사용은 예술적 코퍼스 내에서 그것을 구별한다는 점에 주목하는 것이 중요합니다. 이 그림을 통해 Derain은 고전적인 주제에 대한 새로운 해석을 제공 할뿐만 아니라 시청자들이 현대적인 맥락에서 영성과 인간의 관계를 반영하도록 초대합니다.
결론적으로, * André Derain의 예수의 마지막 만찬 *은 의미와 기술이 풍부한 작품으로 제시됩니다. 혁신적인 색상 사용, 대담한 구성 및 캐릭터의 정서적 표현을 통해 Derain은 시간을 초월하는 독특한 비전을 포착합니다. 이 그림은 의심 할 여지없이 숙달과 친숙한 사람들을 재창조 할 수있는 능력을 반영하여 현대 관중에서 계속 공명하는 시각적 경험을 제공합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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