설명
클로드 모네 (Claude Monet)의 "예루살렘 아티 초크 (Jerusalem Artichokes)"(1880)는 19 세기 후반에 전통적인 예술 협약을 넘친 예술적 운동 인 인상주의 발전의 맥락에 삽입된다. 이 운동의 가장 두드러진 참조 자 중 하나 인 Monet 은이 그림에서 자연에 중점을 둔 접근법을 사용하여 빛과 색상을 일시적으로 포착하는 능력을 강조합니다. 이 작품에서 작가는 우리에게 꽃과 잎이 작곡의 논란의 여지가없는 주인공이되는 식물 인 예루살렘 아티 초크의 풍부하고 활기찬 표현을 제공합니다.
구성적인 용어로 그림은 식물의 표현에서 거의 추상적 인 접근법을 특징으로합니다. Monet은 깊게 정의 된 배경으로 발전하여 빛이 근본적인 역할을하는 분위기를 만듭니다. Caruciles의 배열은 전경을 차지하며, 열린 잎과 꽃이 활력과 활력으로 나타납니다. 질감과 형태는 자연의 현명한주기를 암시하는 삶의 배치에 얽혀 있습니다. 그의 스타일에 충실한 모네는 빠른 브러시와 느슨한 브러시 스트로크를 사용하여 눈앞에서 진동하고 생생하게 보이는 미학을 만듭니다. 이 기술은 우주에서의 움직임을 전달할뿐만 아니라 인상주의의 중심 주제 인 지속적으로 변화하는 순간의 일시적인 성을 불러 일으킨다.
색상은이 작품의 기본 요소 중 하나입니다. Monet은 녹색과 노란색이 우세한 다양한 팔레트를 사용하고 꽃에 거의 빛나는 광택을 제공하는 바이올렛과 장미의 터치와 함께 우세합니다. 이 색상 사이의 상호 작용은 색상을 설명자뿐만 아니라 감정을 유발하는 수단으로 사용하는 모네의 숙달을 보여줍니다. 그림자와 조명 사이의 대조는 깊이와 치수를 생성하여 단순한 자연 테마를 풍부하고 미묘한 시각적 경험으로 바꿉니다. Monet이 여기에서 사용하는 색채는 당시의 예술에서 비색계를 사용하는 데 한 걸음 앞으로 나아가고 있습니다.
그의 경력 전반에 걸쳐 모네는 자연의 요소에 대한 특별한 매력을 보여 주었고, 인상파 렌즈를 통해 풍경, 정원 및 꽃을 포착했습니다. "예루살렘 아티 초크 (Jerusalem Artichokes)"는 예술가와 주변 환경 사이 의이 매혹적인 대화에 위치하고 있으며, 그의 정원과 그의 일상에서 그를 둘러싼 요소들과 Monet과의 관계를 강조했습니다. 이 작업은 새로운 모습에서 일상을 해석하려는 의지로 증가하며, 부적합한 비율이 색상과 모양 쇼로 변형됩니다. 인상주의에 의해 유발 된이 구속적인 비전은 모네가 기버니에서 자신의 수확과 상호 작용하는 방식에 깊은 반향을 발견했으며, 그곳에서 그는 놀라운 꽃과 식물을 재배했습니다.
요컨대, Claude Monet의 "예루살렘 아티 초크"는 자연 요소의 표현 일뿐 만 아니라; 그것은 삶 자체의 축하입니다. 이 작품은 시청자가 식물의 미적 아름다움뿐만 아니라 삶의 본질과 일시적인 본질을 고려하도록 초대합니다. Monet은 인상주의 기술과 감도를 통해 단순을 숭고한 묵상의 대상으로 바꾸어 색상과 모양을 통해 세계의 해석의 문을 열어줍니다. 그것은 시각적 경험의 풍부함을 독특하게 포착하여 순간의 일시적인 성과 아름다움을 구현하는 작품입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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