설명
이탈리아 낭만주의의 가장 유명한 화가 중 한 명인 프란체스코 하야 에즈 (Francesco Hayez)는 "예루살렘 근처의 목 마른 십자군"(1850)에서 십자군의 깊은 감정적 긴장과 복잡한 투쟁을 불러 일으키는 작품을 제시합니다. 이 그림은 극적인 순간에 초점을 맞추고 의미가 가득 차 있으며, 십자군의 고통은 종교적 헌신과 갈등을 모두 상징하는 예루살렘으로가는 길에서 구속을 찾아서 촉진 될 수 있습니다.
작품의 구성은 놀랍습니다. 전경에서 왼쪽을 향한 십자군은 거의 조각상으로 묘사됩니다. 그들의 몸은 다양한 피로 상태에서 여행의 경도를 반영합니다. 캐릭터의 위치는 시청자의 시선을 그림의 바닥으로 향하게하는 대각선을 만듭니다. 여기서 예루살렘시는 확산되지만 비추어 볼 수 있습니다. 이러한 의도적 인 원근법의 사용은 깊이의 느낌을 더하는 반면, 도시의 표현은 거의 미묘한 것으로 보이며, 거의 달성 할 수없는 먼 약속으로 거의 미묘하게됩니다.
작품에 사용 된 색상은 황폐와 갈망의 분위기를 전달하는 데 필수적입니다. Hayez는 예루살렘과 관련된 가장 밝은 색조와 대조되는 지구의 팔레트를 사용하여 십자군의 갈증에 대한 아이디어를 강화합니다. 캐릭터의 의류는 갈색과 베이지 색으로 톤으로 불행한 상태뿐만 아니라 역사적 감각도 제안하여 그들이 대표하는 사건의 유물을 불러 일으킨다. 안개의 특징적인 인감 인 빛과 그림자의 사용은 효과적인 드라마를 추가하고 절망과 갈망을 말하는 십자군의 얼굴 표정을 강조합니다.
우리는 작품의 인물을 무시할 수 없습니다. 그 중에서도 중심 인물은 눈에 띄는데, 그릇이나 용기를 들고있는 것처럼 보이며, 그 해석은 가장 기본적인 인간의 필요의 상징 인 물의 상징으로 볼 수 있습니다. 그것의 부적절한 제스처는 극한 조건에서 생존을위한 투쟁의 강력한 상징이됩니다. 예루살렘에 대한 견해를 높이는 인물을 포함하면 영적 열망과 주장에 대한 욕구를 암시하여 전쟁과 믿음의 이중성을 캡슐화합니다.
낭만적 인 흐름과 역사와 신화의 문제에 영향을받은 하야즈는이 이상화의 작품에서 멀어지면서 십자군의 인간적이고 현실적인 표현으로 나아가고 있습니다. 캐릭터의 고통스러운 인류에 대한 이러한 접근법은 저자의 다른 작품과 관련이있을 수 있으며, 여기서 종종 영혼과 몸 사이의 투쟁의 이중성, 욕망과 현실 사이의 이중성을 제공했습니다.
"예루살렘 근처에있는 십자군"은 감정의 와류 일뿐 만 아니라 19 세기 이탈리아의 역사적 문화적 맥락을 반영하는데, 이는 향수와 정체성 수색이 과거 사건의 재평가와 얽혀 있습니다. Hayez의 각 브러시 스트로크는 그의 기술적 숙달뿐만 아니라 상징과 감정적 깊이에서 풍부한 이야기를하는 능력을 보여줍니다. 그의 작품은 시간이 지남에 따라 공명하는 순간을 포착하여 역사를 인간의 상태에 대한 반영으로 바꾸는 예술의 힘에 대한 간증입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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