설명
Michelangelo Bonarroti의 예레미야 그림은 바티칸 시스 티나 예배당에서 발견되는 이탈리아 르네상스의 걸작입니다. 이 예술 작품은 예술가가 예배당의 금고에서 만든 9 가지 성경 장면 중 하나이며, 이는 인간의 창조와 구원의 역사를 나타냅니다.
예레미야의 그림은 금고에서 가장 인상적인 그림 중 하나이며 크기와 복잡성 모두에서 가장 인상적인 것 중 하나입니다. 중심 인물은 작곡 중앙에 위치한 선지자 예레미야이며, 머리를 기울이고 손이 가슴에 건너갔습니다. 그 뒤에는 그를 둘러싸고있는 천사 그룹이 있으며 일부는 악기를 들고 있습니다.
미켈란젤로의 예술적 스타일은 그림에서 분명합니다. 아티스트는 젖은 석고 표면에 페인트를 적용하는 것으로 구성된 프레스코 기술을 사용하여 페인트가 벽과 통합되어 오랫동안 유지할 수 있습니다. 또한 아티스트는 Sfumato 기술을 사용하여 피가 흐릿한 색상으로 구성되어 깊이 효과와 3 차원을 생성했습니다.
색상은 그림의 또 다른 흥미로운 측면입니다. Michelangelo는 주로 갈색과 회색의 톤 인 제한된 색상 팔레트를 사용했지만 장면에서 광도와 깊이의 감각을 만들었습니다. 예를 들어 로스 앤젤레스는 어두운 배경과 대조되는 황금 색조를 가지고 있습니다.
그림의 역사도 매력적입니다. Michelangelo는 1508 년 Sistine Chapel의 금고에서 일하기 시작했고 그것을 완성하는 데 4 년이 걸렸습니다. 예레미야의 그림은 1512 년에 창조 된 마지막 그림 중 하나였으며 1512 년에 완성 된 것으로 여겨진다. 작품은 작가의 재능과 능력의 샘플로, 크고 어려운 일하기 어려운 공간에서 복잡하고 감정적 인 장면을 만들었습니다.
그림의 덜 알려진 측면에 관해서는 미켈란젤로가 작품을 만들 때 기술적 인 문제가있는 것으로 알려져 있습니다. 예를 들어, 금고에 사용 된 석고는 최상의 품질이 아니기 때문에 작가의 작품을 어렵게 만들었습니다. 또한 미켈란젤로는 말린 후 그림에 약간의 터치를 만들어야한다고 믿어진다.
결론적으로, Michelangelo Bonarroti의 예레미야 그림은 예술적 스타일, 작곡, 색상 및 역사로 눈에 띄는 이탈리아 르네상스의 걸작입니다. 이 작품은 예술가의 재능과 능력의 샘플로, 크고 어려운 일하기 어려운 공간에서 복잡하고 감정적 인 장면을 만들었습니다.