설명
1918 년의 "영웅의 무덤에 독수리", Aladár Körösf 그림에서? 아르누보 시대의 쇠퇴로 만들어진이 캔버스는 상징주의에 대한 아티스트의 영역과 영웅 정신과 신비로운 본성을 결합하는 능력을 보여줍니다.
관심을 끌기위한 첫 번째 측면은 작업의 구조적 처분입니다. 그림의 중앙에는 명확성과 세부 사항을 강조하는 외로운 무덤이 있습니다. 타락한 영웅의 마지막 마지막 기념비는 두 명의 인상적인 독수리에 의해 보호됩니다. 날개가 뻗어있는 장엄한 새들은 장면을 구성 할뿐만 아니라 신성한 세계와의 보호와 연결을 상징합니다.
Körösf? 캔버스에서 우세한 어두운 회색과 녹색은 우울하고 가을 파노라마를 불러 일으켜 모든 인간에게 내재 된 생명과 죽음의주기를 시사합니다. 작가의 색수 선택은 무관심의 여지를 남기지 않아서 시청자가 취약성과 희생에 반영하도록 강요합니다.
그림에는 직접적인 인간의 존재가 부족하여 상징주의를 향상시킵니다. 평범한 이야기를 산만하게하거나 말하는 인물은 없지만 모든 관심은 이글스와 무덤에 중점을 둡니다. 많은 문화에서 이글스는 자유 정신과 신들과의 관계, 아마도 문제의 영웅의 미덕과 유사한 속성을 나타냅니다. 하늘을 향한 봉우리가있는 독수리의 자세는 영웅의 불멸의 정신에 대한 찬사 인 상승 행위로 해석 될 수 있습니다. 이 자원은 영적, 철학적 깊이의 작품을 제공합니다.
작품의 배경도 똑같이 흥미 롭습니다. 무덤 너머로 뻗어있는 수평선과 흐린 하늘을 관찰 할 때, 우리는 신비와 영원의 추가 층을 느낍니다. 이 시나리오는 서술 적 맥락의 서비스 일뿐 만 아니라 사망률과 유산에 대한 명상을 보완하는 환경 질감을 제공합니다.
Aladár Körösf? 실내 장식과 스테인드 글라스 분야의 작품으로 주로 유명하지만,이 그림은 캔버스에서 복잡한 아이디어를 포착하는 다목적 성과 능력을 보여줍니다. Körösf의 작품?
이 작업을 벽화 및 신선한 레퍼토리의 다른 사람들과 비교하면 역사적과 기념비에 대한 일관된 경건 패턴을 보여줍니다. 높은 테마의 선택과 정확한 기술로 실행은 아방의 상징주의 예술에서 자신의 위치를 강화합니다.
결론적으로, "영웅의 무덤에 독수리"는 무덤과 새를 간단하게 표현하는 것 이상입니다. 그것은 지상 생활을 넘어 영웅주의, 희생 및 성령의 연속성에 대한 시각적 명상입니다. Aladár Körösf의 작품?
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.