설명
Théodore Géricult의 "English Rider"(1820)는 19 세기 유럽 그림에서 신고전주의 적 스타일과 낭만적 인 스타일 사이의 전환을 지배하는 낭만적 인 예술의 뛰어난 예입니다. 인간 인물의 표현과 운동의 역 동성에 대한 그의 깊은 관심으로 알려진 게리 컬은이 캔버스에 대한 캔버스를 포착합니다.
작곡의 중심에는 강력한 경주 말을 타는 라이더가 있으며, 이는 동물의 상세한 표현을 통해 강력한 에너지와 속도의 느낌을 전달합니다. 빨간 재킷과 어두운 바지에 싸인 라이더는 결정과 통제를 표현하는 자세에 있으며 말의 성향은 임박한 발전을 암시합니다. Géricult는 공간을 훌륭하게 사용하여 라이더와 마운트를 그림을 가로 지르는 대각선에 넣어 시청자가 인종의 긴장과 감정을 느끼도록 초대하는 움직임 감을 제공합니다.
색상은 작품의 가장 충격적인 특성 중 하나입니다. Géricault는 풍부하고 대조적 인 팔레트를 사용하여 말의 어두운 색조가 라이더 유니폼의 빨간 생생한 붉은 생생한 것으로 효과적으로 보완됩니다. 이 선택은 시각적 영향을 향상시킬뿐만 아니라 영국에서 경마 문화와 관련된 전통과 용기를 상징합니다.이 경쟁은 19 세기에 특히 인기가 많은 나라입니다.
라이더와 그의 마운트의 표현은 또한 Géricault가 교사로 두드러진 광범위한 승마 예술 전통에 새겨 져 있습니다. 그의 근육과 성격을 모두 강조하면서 말의 해부학을 나타내는 그의 능력은 말이 귀족과 힘의 상징 인 예술사에서 가장 인정받는 작품을 상기시킵니다. 말의 초상화로 유명한 George Stubbs와 같은 현대 예술가들의 그림은 참고로 간주 될 수 있지만, Géricault는 스포츠와 운동의 감정을 통합하여 새로운 수준 으로이 접근 방식을 취합니다.
"영어 라이더"에 대해 고려해야 할 흥미로운 측면은 역사적 맥락입니다. Géricault는 프랑스에서 큰 사회적, 문화적 변화의시기 에이 작업을 그렸으며, 행동, 일상 생활 및 자연에 대한 관심이 커지고 있습니다. 그림은 낭만주의의 틀 안에 있습니다. 정서적 강도와 자연과의 관계를 소중히 여기며 게리 오른자가 자신을 몰입하여 시각적 드라마뿐만 아니라 그의 캐릭터의 심리학을 탐구하는 운동입니다.
"English Rider"는 "Balsa de Medusa"만큼 잘 알려져 있지는 않지만 그 중요성은 기술적, 정서적 특성에 있습니다. 이 작품에서 Géricault는 라이더와 그의 말의 이미지를 포착 할뿐만 아니라 순간의 속도와 문화적 맥락의 감정을 가지고 놀면서 예술가가 시각적 이외의 의미로 그의 작품을 감면 할 수있는 능력을 상기시켜줍니다. 이 그림은 인간, 동물 및 예술 사이의 대화를 나타내며, "영어 라이더"를 승마 회화에서 낭만주의의 진화에서 핵심 작품으로 만듭니다. 인간 인물의 표현과 자연 세계와의 적당한 상호 작용에 대한 게리 컬의 숙달은이 연상적인 작품에서 최대한의 표현을 발견했으며, 이는 비평가와 예술 애호가들을 똑같이 매료시켰다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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