설명
Peter Paul Rubens의 "Jaime I of England"(1633) 작품은 예술 분야의 변형을 나타내는 바로크 스타일의 깨달음의 예입니다. Rubens는 당시 가장 영향력있는 화가 중 한 명인 Rubens는 자신이 대표하는 실제 인물뿐만 아니라 당시의 정치적, 문화적 맥락을 캡슐화 할 수 있습니다. 이 초상화는 단순히 군주제의 시각적 문서 일뿐 만 아니라 영국에서 군주제의 힘을 강화하는 시간을 의미하는 주제 인 Jaime 1 세의 위엄을 불러 일으키는 걸작입니다.
Jaime I의 표현은 직립적이고 권위 주의적 입장으로 특징 지어지며, 이는 주권자로서의 지위를 강조합니다. 왕은 텍스처와 깊은 색상이 풍부한 옷을 입고주의를 끌고 있습니다. 옷에서 빗질 된 금색 톤을 사용하는 것은 그림에서 나오는 빛과 대조되는 어두운 배경으로 강조되어 크라운과 왕실 맨틀의 화려 함을 강조합니다. Rubens는 상징적 인 색상 사용을 사용하여 장면에 생명을 주면서 시청자가 초상화의 친밀감을 입력하도록 초대하는 거의 3 차원 효과를 만듭니다.
의복의 세부 사항은 장식품뿐만 아니라 왕관의 힘과 부를 상징하기 때문에 특히 주목할 만하다. 왕의 복장을 장식하는 자수와 갤런은 풍부하고 깊은 문화 유산을 불러 일으키며 루벤스가 왕족의 부유함과 미학에 대한 관심을 제안합니다. 생명으로 가득 찬 느슨한 브러시로 포착 된 직물의 유동성은 옷의 무게와 이상적인 힘의 이상적인 화신의 가벼움을 전달합니다.
작곡의 배경은 고의적으로 희미 해져 왕의 모습이 시청자의 논란의 여지가없는 초점이 될 수 있습니다. 그림에 대한 이러한 접근법은 바로크의 특징적인 자원으로, 표현하려고 할뿐만 아니라 묘사 된 사람들에게 거의 기념비적 인 경험을 제공합니다. 루벤스는 이런 의미에서 자신의 본질과 그의 권위를 표현하는 대신 왕의 단순한 표현에서 멀어지고 있습니다.
이 작업의 매혹적인 측면은 루벤스가 정적 표현에서 움직임을 주입하는 방법입니다. 왕이 자신의 몸을 배치하는 방식과 머리의 성향은 시청자와의 임박한 상호 작용을 암시합니다. 이 역 동성은 또한 인간뿐만 아니라 예정된 인물로 통치하는 제국을 반영하는 거의 신성한 후광을 만듭니다.
지도자와 군주의 초상화는 Rubens의 작품에서 되풀이되는 주제였으며, 신화와 종교 문제를 탐구하는 데 전념했습니다. 그러나 인본주의 적 접근 방식과 웅장 함을 균형을 잡는 그의 능력은이 작품을 빛나게 만드는 것입니다. 루벤스의 권위뿐만 아니라 통치의 인류를 대표 할 수있는 능력은 제이미 1의 표현적인 얼굴에 나타나며, 이는 책임과 정당성의 부담으로 이어진다.
Baroque Art의 광대 한 파노라마에서 "영국의 King Jaime I"은 그의 마스터 기술뿐만 아니라 시간이 지남에 따라 지속되는 역사 감각을 불러 일으킬 수있는 본질적인 능력으로도 두드러집니다. 이 작업을 관찰 할 때 관중은 17 세기와 마찬가지로 오늘날의 관련 주제 인 권력과 표현의 본질을 반영하도록 초대되었습니다. 루벤스는이 그림을 통해 왕을 묘사 할뿐만 아니라; 인간 리더십과 역사 자체의 복잡성을 묘사합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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