설명
Edvard Munch의 작품 "Young and Crostitute"(1893)는 인간 관계의 복잡성, 특히 사회의 여백에서 발전하는 것들에 대한 원시적이고 내장적인 반영입니다. 이 그림에서 Munch는 강렬한 정서적, 사회적 긴장의 순간을 포착하여 청년과 그의 맥락에 의해 매춘부로 식별되는 여성 사이의 상호 작용을 거의 거칠게 나타냅니다. 고뇌, 외로움 및 친밀감과 같은 문제에 대한 탐구로 유명한 예술가는이 작품에서 가장 취약한 형태로 인간의 경험과 공명하는 감각의 아말감을 제공합니다.
그림의 구성은 캔버스의 중심을 차지하는 두 캐릭터가 시청자의 관심을 끌뿐만 아니라 주인공을 일종의 감정적 거품에 넣는 것과 함께 놀랍도록 비대칭입니다. 명백하게 황량한 자세는 왼쪽에 있으며 그의 인물은 그의 생각과 불안의 무게를 흡수하는 것처럼 보입니다. 대조적으로, 오른쪽에 위치한 여성의 모습은 유혹과 수동성을 모두 암시하는 그녀의 얼굴과 함께 성의 객관화와 조작을 나타내는 것입니다. 표현에 대한이 이분법은 사회에 내재 된 장르와 불평등 사이의 권력의 역학에 대한 의견으로 해석 될 수있다.
Munch가 사용하는 색상 팔레트는 작업에서 우세한 우울의 분위기를 강화합니다. 어둡고 끔찍한 색조는 더 생생한 색상이 번쩍이며 장면의 잔인 함뿐만 아니라 캐릭터의 피할 수없는 취약성을 시사합니다. 성운과 그림자는 그림에 거의 꿈 같은 차원을 추가하여 Munch의 작품에 익숙한 소외감을 불러 일으 킵니다. 이러한 색과 빛의 사용은 그림의 정서적 부담을 이해하는 데 필수적입니다. 각 뉘앙스와 모든 그림자는 현대 생활에서 슬픔과 공존하는 욕망에 대해 언급하면서 자신의 목소리를 가지고있는 것처럼 보입니다.
Munch의 생산의 가장 광범위한 맥락 에서이 작품은 사회의 여백에 대한 관심을 반복하는 주제 인 그 작업에서 반복되는 주제를 반복한다는 점은 언급 할 가치가 있습니다. "The Cry"(1893) 및 "Death in the Room"(1895)과 같은 그림은 실존 적 고통과 내부 투쟁을 다루고 감정적 인 성실을 다루는 문제. "젊고 매춘부"는이 탐험의 확장으로 볼 수 있으며, 예술가는 그의 표현주의 스타일의 독특한 특징 인 장식이나 필터없이 감정적 인 삶의 친밀감과 방탕을 심문 할 수 있습니다.
캐릭터들 사이의 관계는 사랑, 외로움 및 욕망, 19 세기 후반 파리의 인간 상태에 대한 본질적인 개념에 대한 의문을 제기합니다. 이 작품은 그의 경력의 결정적인 순간이며, 그의 개인적인 스타일은 식별하기 시작하여 비 유적 표현을 현대 미술에서 표현주의의 상승을 예상하는 강렬한 감정을 결합했습니다.
"젊고 매춘부"는 특정한 순간에 두 개인의 초상화 일뿐 만 아니라 성, 착취 및 고통에 대한 사회 문화적 논평으로 나타납니다. Munch의 접근 방식은 종종 방해가 될 수 있지만 심하게 공명 할 수 있습니다. 시청자가 종종 어둠 속으로 밀어 붙이는 세상에서 인간 본능과 욕구의 현실에 직면하게하기 때문입니다. 그러므로이 작품은 당시의 증언이되며, 사회적 관습에 의해 침묵하는 배경에 종종 유지되는 경험을 고려하기 위해 그것을 관찰하는 사람들에게 도전하는 작품입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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