설명
1917 년에 그린 로버트 헨리 (Robert Henri)의 "염소 (멕시코 어린이라고도 함)의 목자 (멕시코 어린이라고도 함)"는 앙리의 작품을 특징 짓는 저명한 표현주의 적 접근을 통해 일상 생활의 움직이는 표현으로 세워진다. 현실주의의 주요 지수이자 미국의 현대 생활의 그림 중 하나 인이 예술가는 주제의 본질을 포착하여 이상화 된 표현보다 개인 표현을 우선시하려고했습니다.
작업의 구성은 전경에 제시된 어린이에 대한 직접적이고 향수적인 접근법으로 표시됩니다. 가장 우울한 배경과 대조되는 흰 셔츠를 입은이 젊은 목자는 그림의 중심을 차지합니다. 그의 특징은 거의 친밀한 관심으로 포착됩니다. 아이의 깊고 반사적 인 모습은 시청자가 연결 순간을 공유하도록 초대하는 것 같습니다. 이것은 아동의 개성뿐만 아니라 Henri가 대표하기를 원했던 문화적 맥락을 반영하여, 소속과 뿌리의 감각을 불러 일으키는 농촌 환경의 한가운데서 개인의 역사를 제안합니다.
"Cabras의 목자"의 색상은 지구 팔레트와 함께 표시되어 아이가 위치한 풍경과 주변 환경의 현실을 모두 암시합니다. 이 작품을 지배하는 황토와 갈색 색조의 따뜻한 혼합은 멕시코 풍경과 문화에 의한 Henri의 매력과 일치하는 아늑하고 자연스러운 분위기를 조성합니다. 아이의 옷과 얼굴의 눈에 보이는 질감뿐만 아니라 그림자의 광도는 자연스럽게 빛을 포착하려는 숙련 된 기술을 나타내므로 각 브러시 스트로크가 장면의 따뜻함을 전달할 수 있습니다.
이 그림은 주제의 진정성과 인류에 대한 Henri의 관심에 대한 공개 예입니다. 멕시코에서 농촌 생활의 상징이 될 수있는 어린이를 대표 할 때,이 작품은 단순한 그림 프레젠테이션을 초월하여 문화적 정체성에 대한 의견이됩니다. Ashcan School의 운동에 참여한 Henri는 일상 생활과 비 전통적인 것에 초점을 맞추었고, 그는 그의 시대의 예술적, 사회적 규범에 도전 할 수있게 해주었다.
작업의 맥락에서, 단일 캐릭터의 사용은 또한 구성의 친밀감을 강조합니다. 역동적 인 사람들이나 장면 그룹을 제시 할 수있는 다른 시간의 그림과는 달리, "염소의 목자"는 어린이의 고요함과 고립에 집중되어 젊음의 생각과 자연과의 관계로 반향합니다. 이 단순성은 우리가 분야의 삶과 그에 따른 책임을 반영 할 수있는 강력한 이야기가됩니다.
따라서 "염소의 목자"는 Robert Henri의 기술적 숙달을 반영하는 예술적 작품 일뿐 만 아니라 인간에 대한 깊은 탐험을 제공합니다. 이 작품은 문화적 정체성과 일상 생활의 본질에 대한 간증으로 세워져 보편적 인 공명이있는 일시적인 삶의 순간을 포착합니다. 주제의 색상, 질감 및 정서적 깊이에 초점을 맞추면서 앙리의 모양과 내용의 균형을 맞추는 능력은이 작업이 시청자에게 공명하게 만들어서 피상적 인 것을 넘어서 삶과 정체성에 대한 더 넓은 이야기와 연결하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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