설명
Paul Gauguin의 두 염소 (Tarari Maruru) 그림이있는 풍경은 독특한 예술적 스타일과 연상적인 구성으로 눈에 띄는 포스트 인상의 마구간입니다. 이 작품은 예술가가 영감과 더 간단한 삶을 찾아 몇 년 동안 살았던 타히티의 이국적인 풍경을 보여줍니다.
그림의 구성은 매력적이며 두 개의 염소가 전경에 앉아 시청자를 향해 보입니다. 백그라운드에서는 산, 나무 및 바다로 흐르는 강의 무성한 풍경을 볼 수 있습니다. 그림의 요소의 배치는 조화롭고 균형이 잡히기 때문에 평온과 평온함을 만듭니다.
색상은 작업의 또 다른 두드러진 측면입니다. Gauguin은 밝고 포화 된 팔레트를 사용하여 Tahiti의 자연의 아름다움을 나타 냈습니다. 녹색과 파란색 톤은 페인트를 지배하여 신선함과 활력을 만듭니다. 또한, 배경에서 볼 수있는 여성 드레스의 장식적인 세부 사항은 Gauguin의 특징적인 스타일의 예입니다.
그림 뒤에있는 이야기도 흥미 롭습니다. Gauguin은 1892 년에 Tahiti 로의 두 번째 여행 중에 두 개의 염소 (Tarari Maruru)로 풍경을 그렸습니다. 이 작품은 1917 년 러시아 혁명까지 개인 컬렉션에 보관 한 러시아 미술 수집가 인 Sergei Shchukin에 의해 인수되었습니다. 그런 다음 그림은 1940 년 필라델피아 예술 박물관에 의해 얻어지기 전에 여러 손을 통과했습니다.
거의 알려지지 않은 측면에 관해서는, Gauguin은 일본 그림에서 영감을 받아 두 개의 염소 (Tarari Maruru)와 함께 풍경의 구성을 만듭니다. 또한 그림의 염소는 타히티의 생명의 이중성을 나타내며, 자연의 아름다움은 빈곤과 생존을위한 투쟁과 혼합되어 있습니다.
요약하면, 두 개의 염소 (Tarari Maruru)가있는 풍경은 가구 인이 세부적으로 연상적이고 풍부한 풍경을 만들 수있는 능력을 보여주는 탁월한 예술 작품입니다. 그림은 예술적 스타일의 포스트 인상주의의 완벽한 예이며, 색상과 모양에 대한 실험이 특징입니다. 또한, 작품의 비하인드 스토리와 작은 알려진 측면은 감탄하고 공부하기에 더욱 매혹적인 작품입니다.