설명
William-Adolphe Bouguereau의 "염소와 함께 노는 Bacante"(1862)는 기술적 완벽 함, 진미 및 시청자와의 감정적 인 관계로 표시되는 19 세기의 프랑스 학업 스타일의 본질을 요약하는 작품 중 하나입니다. . 인체의 표현에 대한 숙달과 형태와 색을 통해 감정의 강도를 불러 일으킬 수있는 능력으로 유명한 Bouguereau는이 그림에서 신화, 목회 및 친밀감 사이의 대화를 달성합니다.
이 작품에서, Bacchus 숭배의 상징적 인 인물 인 젊은 Bacante는 장난과 기쁨의 순간에 관찰됩니다. The composition focuses on the figure of the bacante, whose naked body shines under a soft and golden light, highlighting the almost photographic finish of its skin. Bouguereau는 인체의 이상을 장면의 자연과 대조하는 고전적인 접근 방식을 사용합니다. 아티스트가 유명한 Sfumato 기술로 여성 인물을 모델링하는 방식은 피부에 거의 미묘한 빛을 발산하여 그의 작품의 독특한 인감이됩니다.
바 칸테는 염소를 부드러움으로 잡고, 자유와 자연과의 연결로 해석 될 수있는 제스처로 염소를 붙잡고 있습니다. 바코 신과 종종 관련된 상징 인 염소는 의미의 수준을 추가하고 그림의 신화 적 맥락을 강조합니다. 바 칸테와 염소 사이의 모습과 상호 작용은 Dionisio의 역사와 그 추종자들과 함께 축하와 삶의 즐거움을주는 친밀감을 전달합니다.
이 작품의 Bouguereau의 컬러 팔레트는 풍부하고 생생합니다. 그것은 조화와 잘 느끼는 따뜻한 색조의 사용을 지배합니다. 환경의 녹색과 갈색은 바 칸트의 피부의 따뜻한 색조와 대조되며, 외관을 끌어들이는 시각적 균형을 만들고 동시에 환경에서 그림에 속하는 느낌을줍니다. 미묘하게 실직 한 배경은주의를 산만하게하지 않고 주요 인물을 강조합니다. 관중이 장면에 완전히 몰입 할 수있는 자원입니다.
작곡 관점에서 Bouguereau는 작품을 통해 모양을 안내하는 성향을 사용합니다. 팔과 머리의 위치에서 인식되는 유체 움직임과 함께 신체 곡선은 환경의 역학과 차례로 재생되는 리듬을 설정합니다. 이 유동성은 인체의 표현에서 예술가의 미덕을 강조 할뿐만 아니라 거의 Danzón 운동을 제안하여 장면의 축제 성격을 강화합니다.
이 작품은 19 세기 후반에 프랑스에서 우세한 학문적 전통의 일부이며, 예술이 신고전주의와 낭만주의에 의해 크게 영향을받은시기입니다. Bouguereau는 이러한 스타일을 결합하는 능력으로 자신을 구별하여 클래식 기술의 엄격함을 유지하면서 그의 주제에는 현대적인 활력이 있습니다. Jean-Auguste-Dominique Inries와 Gustave Coubet과 같은 그의 시대의 다른 예술가들은 초점이 다르지만 인체의 탐구와 환경과의 상호 작용을 공유하여 여성 인물의 표현에 대한 다른 관점을 제공합니다.
그러므로 "염소와 함께 노는 바 칸테"는 간단한 비 유적 표현 이상입니다. 부고 레로 (Bouguereau)가 그림을 통해 매일의 신화를 연결하는 능력에 대한 간증입니다. 바 칸트와 염소 사이의 관계에서, 우리는 생명, 기쁨 및 인간의 자연 세계와의 관계, 그의 작품의 중심 요소, 시청자가 존재하는 아름다움을 초대하도록하는 중심 요소의 상징을 발견합니다. 임시와 신성한. 이런 의미에서, 작품은 프랑스 고전주의의 훌륭한 예로 인내하며, 오늘날까지 강력한 예술적 표현을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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