설명
1888 년에 만든 Paul Gauguin의 "The Heat (돼지)"작품은 색상 탐색의 주목할만한 지수와 예술가의 포스트 -인상주의 기간을 특징 짓는 형태입니다. 이 그림은 원시주의와 시각적 내성이 겉보기에 매일 장면을 제시하기 위해 얽혀 있지만 상징과 의미를 가질 수있는 세상을 보여줍니다. 이 작품에서 Gauguin은 우리가 시골과 시골 생활의 열기에 들어가면서 피상적 인 현실을 넘어 보도록 초대합니다.
그림의 구성은 흥미롭고 신중하게 디자인되었습니다. 작품의 중심에는 상당한 크기의 돼지가 있으며, 이는 평온과 무거움의 공기로 그림을 지배합니다. 그의 존재는 인간과 자연의 관계를 강조 할뿐만 아니라 열 속에서 휴식 감을 만듭니다. 부피가 큰 형태와 끔찍한 색상을 가진 돼지는 생생한 색조의 폭발로 제시되는 풍경에 담겨 있습니다. 따뜻한 노란색에서 짙은 녹색과 끔찍한 갈색에 이르기 까지이 색상의 선택은 단순한 자연 주의적 표현을 넘어 감정과 분위기를 불러 일으키고 자하는 Gauguin 팔레트의 특징입니다.
"열"에서 색상을 사용하는 것은 단순히 장식적인 것이 아닙니다. Gauguin은 환경의 진동을 암시하는 느슨한 브러시 스트로크를 사용하여 안료를 대담하게 적용합니다. 태양 광은 활기 넘치는 초목을 통해 유출되어 장면을 정의하는 대조를 만듭니다. 이러한 대조는 또한 깊이와 공간 감각을 제공하지만 원시적이라고 느끼지만 예술가가 인류를 자연 환경과 연결하는 방식이 깊은 복잡성을 나타냅니다.
돼지와는 별도로,이 작품에는 인간의 인물이 부족합니다. 인간의 인물이 부족합니다.이 인물은 종종 인간의 인물의 주제와 환경과의 상호 작용을 탐구했습니다. 이 그림에 사람들이 없다는 것은 농촌 생활에 대한 명상으로 해석 될 수 있습니다. 이것은 Gauguin의 작품에서 되풀이되는 주제 인 Roots로의 복귀를 암시하며, 그는 종종 현대 문명의 복잡성이없는보다 원시적이고 정통적인 삶에 대한 아이디어에 매료되었습니다.
그의 경력 전반에 걸쳐 Gauguin은 그의 예술 기술과 개념으로 진화했으며, 인상주의의 한계를 초월하려는 그의 욕구에 의해 영향을 받았다. 그것의 스타일은 색상과 모양의 상징적 인 사용을 특징으로하며, "In Heat"는이 탐험의 증거입니다. 그의 시대의 다른 작품에서와 같이, Gauguin은 부 자연스러운 비전을 사용하여 깊은 감정을 전달하여 유럽의 근대성에 의해 덜 손상된 것으로 인식 된 문화에 대한 관심을 반영합니다.
이 작업은 인간과 자연 환경 간의 깊은 연결을 상기시켜줍니다. 예술 역사 전반에 걸쳐 공명하는 문제입니다. "In Heat (Pigs)"를 통해 Gauguin은 가장 순수하고 가장 단순한 형태로 삶의 순간을 포착하여 자연 내에서 공존과 조화를 반영하도록 초대합니다. 농촌 세계에 대한 그의 개인적이고 상징적 인 해석은 그의 미학적 용기뿐만 아니라, 우리가 평범한 것으로 보이는 장면에서 새로운 뉘앙스를 발견하게하는 그의 능력에도 두드러집니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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