설명
1925 년에 만든 Juan Gris의 "The Open Book"은 스페인 예술가가 정의하고 대중화하는 데 도움이되는 스타일 인 합성 입체파의 훌륭한 예입니다. 이 그림은 기하학적 모양과 신중하게 선택된 팔레트, 회색 작업의 독특한 특성을 결합한 시각적 잔치로 제시됩니다. 이 구성은 구조에 대한 깊은 이해와 색상과 모양의 통합을위한 탁월한 인재를 보여줍니다.
전경에서, 작품의 제목은 동시에 문자 적이며 은유 적입니다. 열린 책은 표현 된 대상 일뿐 만 아니라 시청자의 경험에서 새로운 아이디어와 의미를 여는 것을 제안합니다. 이 책의 페이지는 매일 객체를 미적 탐사 차량으로 변형시키는 그레이의 능력을 반영하여 묵상을 초대하는 방식으로 배치되는 것 같습니다.
이 작품에서 회색으로 사용되는 팔레트는 따뜻하고 끔찍한 색조로 지배되며, 구성과 조화로운 균형을 제공하는 깊고 회백색의 터치로 보완됩니다. 이 색상 사용은 단순히 장식적인 것이 아닙니다. 각각의 뉘앙스와 톤은 형태 사이의 풍부한 상호 작용을 만드는 데 기여합니다. 그림자는 미묘하지만 효과적이며 작품 표면의 물체가 거의 3 차원으로 보이도록하여 캔버스의 두 차원에 도전합니다.
작곡에 관해서는, "오픈 북"은 서로 충돌하고 보완하는 것처럼 보이는 요소의 질서있는 처분을 보여줍니다. 형태는 겹치고 각선은 작업의 구조를 특징으로합니다. 이 모듈 식 접근법은 입체파의 상징적이며, 여기서 객체는 새로운 구성으로 조각화되고 다시 부인됩니다. 그러나 일부 동시대 사람들과 달리 그레이는 이미지의 읽기를 용이하게하는 명확성을 통합하여 시청자가 페인트를 유창하게 이동할 수있게합니다.
책과 같이 작업 특정 요소가 우세하지만 주요 초점에서 산만하지 않고 시각적 이야기를 강화하는 다른 덜 정의 된 객체도 있습니다. 이것은 석사 학위의 일부입니다. 시각적 오버로드에 빠지지 않고 작업을 풍부하게하는 세부 사항을 포함 할 수 있습니다. 과일이나기구와 같은 다른 요소의 존재는 일상 생활과의 관계와 국내에 대한 반영, 그들의 작업에서 반복되는 주제를 제안 할 수 있습니다.
스페인 출신 인 Juan Gris는 파리로 이사했으며 Pablo Picasso 및 Georges Braque와 같은 현대 예술가들과의 상호 작용은 화가로서의 진화에 영향을 미쳤습니다. "Open Book"은 일반적인 대상을 탐구하여 깊고 색상 연구로 변형시키는 일련의 작품의 일부입니다. 이 사적인 연구는 입체파의 영향을 명확하게 보여 주지만 급진적 조각화의 연소에서 벗어나는 개별 접근법도 반영합니다. 대신 그레이는보다 구조화 된 비전을 제공하며 종종 더 접근하기 쉬운 것입니다.
예술의 역사적 맥락에서, "열린 책"은 입체파가 지배적 인 현재로 통합되었지만 다른 아방 -가드를 일으키는 새로운 아이디어가 일어나기 시작한시기에있다. 오래된 것과 새로운 것 사이의 대화는 작품에서 촉진 될 수 있으며, 이는 공식적인 혁신을 축하하면서 전통적인 표현에 대한 향수를 불러 일으 킵니다.
"The Open Book"의 관련성은 기술적이고 미학적 숙달뿐만 아니라 시청자의 비판적 사고를 불러 일으킬 수있는 능력에 있습니다. 작품과 상호 작용할 때 예술을 고려할뿐만 아니라 자신의 경험, 성찰 및 인식을 열도록 초대받습니다. 궁극적으로 Juan Gris는이 작품을 통해 예술이 우리 주변의 세계를 탐험하는 다리임을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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