설명
Henri Matisse의 "Open Window, Etretat, 1920"은 프랑스 교사의 예술적 미덕에 대한 절묘한 표현으로 밝혀졌습니다. 이 작업은 Matisse의 독특한 비전으로 변형 된 일일 장면의 복잡성과 단순성을 포착합니다. 이 작곡은 열린 창의 표현을 통해 개방성과 자유의 느낌을 불러 일으 킵니다. 외부 세계로의 진입과 내성 초대를 상징하는 그의 작품에서 반복되는 이유입니다.
이 그림에서 Matisse는 색상을 사용하여 Étretat의 해안 환경의 빛과 분위기를 포착합니다. 짙은 파란색과 녹색 파란색으로 지배되는 생생한 팔레트는 인테리어의 따뜻한 색조와 조화롭게 대조됩니다. 이 작품에서 색상을 사용하는 것은 장식적인 것이 아닙니다. Matisse는 구조적으로 사용하여 형태를 정의하고 전통적인 3 차원 모델링에 따라 깊이를 제안합니다. 이 접근법은 Fovism에 대한 그의 관심과 일치하며, 그가 발견하는 데 도움이되었으며, 표현적이고 해방하는 색상의 사용이 특징입니다.
이 그림에는 인간 인물이 없어서 시청자의 관심을 밝히고 풍경 자체에 집중시키기 위해 Matisse의 선택을 강조합니다. 그러나 현장에 존재하는 성향과 요소는 암묵적인 인간의 존재를 암시합니다. 살아있는 방에 대한 인식, 최근 누군가의 게임 또는 임박한 귀환을 암시하는 열린 창. 인간의 인물이 없으면 역학을 작품에 감소 시키지는 않지만 암시 적 가능성과 이야기의 공간을 채 웁니다.
Matisse는 단순화되고 양식화 된 관점을 사용하여 공간의 현실적이고 3 차원 표현이 아닌 두 차원 평면을 강조합니다. 이 방법은 세계를보고 대표하는 새로운 방법을 탐구하는 데 대한 Matisse의 관심을 강조합니다.
노르망디의 작은 해안 마을 인 에트레타 트의 맥락은 추가적인 의미의 층을 추가합니다. 웅장한 암석과 변화하는 빛으로 유명한 장소 인 Étretat는 Claude Monet을 포함한 수많은 예술가들에게 영감의 원천이었습니다. 이 풍경에 대한 Matisse의 해석은 지형 정확도가 아니라 장소의 정서적, 대기 적 본질을 추구합니다.
"Open Wind 이 작품은 그의 가장 유명한 작품들보다 덜 언급되지 않았지만, 일상 생활을 색, 빛 및 공간의 활기찬 축하로 일상 생활을 바꾸는 Matisse의 능력을 완벽하게 캡슐화합니다.
이 작품은 우리가 우리가 보는 것뿐만 아니라 우리가 보는 방법을 고려하도록 초대하며, 그것은 세상에 대한 우리의 인식을 재구성 할 수있는 능력이 여전히 극복 할 수없는 예술가 인 Henri Matisse의 천재가 있습니다.