설명
1915 년에 그려진 Juan Gris의 "열린 창 (Place Ravignan) 앞의 Muesta Nature (Place Ravignan)"는 그레이가 뛰어난 대표자가 된 예술적 운동의 패러다임 적 징후입니다. 이 그림은 모양과 색상을 탐구하는 것 외에도 일상 생활과 무생물을 통해 투사 된 인간의 감정의 창입니다.
전경에서, 시각적 대화에서 흐르는 것처럼 보이는 요소의 세심한 배열이 관찰된다. 작곡의 중심 요소 인 테이블은 다양한 물체 세트를 유지합니다 : 병, 주전자 및 접시는 신중한 지오메이아와 공간의 조각화가 틀림 없습니다. 회색은 대각선과 우주 간지를 사용하여 이러한 요소 사이에 장력을 만듭니다. 외부 파노라마를 암시하는 열린 창을 포함하면 빛과 관점뿐만 아니라 내부와 외부 사이의 연결, 일상과 더 넓은 세상의 관계를 확립합니다.
이 작업의 색상은 특히 중요합니다. 그레이는 주로 회색, 황토색 및 창문을 통해 눈에 보이는 하늘을 암시하는 미묘한 파란색으로 꺼지고 끔찍한 색조로 우세한 팔레트를 사용합니다. 이 색상 선택은 임의적이지 않습니다. 사용 된 색상은 물체의 개요에 거의 우울한 품질을 제공하여 내성적 인 묵상감을 불러 일으 킵니다. 지구 뉘앙스는 광도와 외부 공기와 대조되며, 이는 평범한 맥락에서 인간 감정의 복잡성을 시사합니다.
작업 전반에 걸쳐, 물체를 정의 할뿐만 아니라 풍부하고 다각적 인 그림 구조를 보여주는 여러 평면과 표면이 얽혀 있습니다. 관점의 사용과 요소가 시청자에게 투사되는 방식을 사용하면 관찰자가 시각적 경험에 참여할 수 있습니다. 그림에 인간의 특성이 없으면 시청자와 표현 된 대상 사이의 상호 작용에 내재 된 고독을 강조합니다.
Juan Gris는 죽은 자연의 대상을 재창조 할뿐만 아니라 예술을 제시 할 때 철학적 비전을 포함합니다. 파리 아방 -가드의 분위기에 몰두 한 작품은 입체파의 영향뿐만 아니라 사물의 본질을 찾는 것도 반영합니다. 따라서 "열린 창 전에 죽은 자연"은 자신의 중요성을 초월하여 인식과 표현에 대한 반영을 제안합니다.
이 작품은 또한 그레이의 중요한시기에 위치하고 있으며, 그 스타일은 입체파의보다 복잡하고 정서적 합성을 향해 성숙하기 시작했습니다. 이 접근법은 Pablo Picasso 및 Georges Braque와 같은 다른 입체파의 현대 작품과 대조 될 수 있지만, 회색을 구별하는 것은 장면의 분위기를 불러 일으키는 색조 팔레트와 모양의 균형을 맞추는 능력입니다.
요약하면, "열린 창문 (Place Ravignan)"의 죽은 자연 "은 Juan Gris의 숙달에 대한 간증입니다. 공식적인 요소, 그러나 의미와 감정의 운반자로서. 이 작품은 관찰이 무엇을 의미하는지에 대한 깊은 반영을 초대합니다. 즉, 한 번에 존재한다는 것을 의미하며 그 순간이 우리의 더 넓은 경험과 어떻게 얽혀 있는지를 의미합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.