설명
렘브란트의 작품 1630 년의 열린 입을 가진 자체 -포트라이트 "는 인간의 표현과 그 표현의 심리학에 깊은 초점을 맞추는 것으로 유명한 네덜란드 르네상스의 예술적 숙달의 숭고한 표현이다. 취약성과 솔직함의 순간에 예술가를 사로 잡는이 자체 -포장은 그의 혁신적인 빛, 그림자 및 날카로운 색상 감각, 스타일을 정의하고 세대에 영향을 준 요소에 대한 증언으로 세워졌습니다. 나중에 예술가들의.
그림의 구성은 역동적이며 아티스트의 얼굴에 초점을 맞추고 거의 전체 캔버스를 차지합니다. Rembrandt는 그림의 수직 형식을 활용하여 시청자와 친밀한 관계를 만들어냅니다. 빛과 그림자 사이의 현저한 대비를 암시하는 Chiaroscuro의 기술은 여기서 마스터로 사용되어 볼륨과 3 차원을 얼굴에 제공합니다. 렘브란트의 조명 된 얼굴은 우울한 배경에서 눈에 띄며, 감정의 즉각적인 성뿐만 아니라 반사를 불러 일으키는 심리적 깊이를 시사합니다.
색상 뉘앙스는 특히 주목할 만하다. 팔레트는 사실주의와 진정성을 느끼는 따뜻한 끔찍한 색조로 구성됩니다. 갈색과 미묘한 금발의 범위를 갖춘 피부의 색조는 자연광과 시간의 얼굴에 영향을 미치는 예술가의 기술을 보여줍니다. 작가의 열린 입은 언어 적 표현의 순간, 아마도 놀랍거나 놀라운 순간을 제안 할뿐만 아니라 시청자가 화가의 말을들을 수있는 것처럼 관찰자와 거의 촉진 가능한 연관성을 확립합니다.
세부 사항에 관해서는, 렘브란트가 풍부한 개인적, 정서적 역사를 가진 그의 눈에주는 관심은 언급 할 가치가 있습니다. 그들 안에서, 수년 동안 습득 한 지혜와 그의 작품을 특징 짓는 내성은 인식 될 수 있습니다. 세 심하게 표현 된 수염은 얼굴의 현실적인 표현을 보완하는 텍스처 요소를 추가합니다.
17 세기 그림의 역사적 맥락에 위치한이 작품은 심리적 초상화 분야에 들어갑니다. 이 접근법의 선구자 인 렘브란트 (Rembrandt)는 자기 포장에서 인간의 복잡성을 탐구하라는 초대를 제공하여 외부뿐만 아니라 내부 존재의 복잡한 층을 보여줍니다.
렘브란트는 자기 모습을 통해 물리적 인 외모를 문서화 할뿐만 아니라 인간의 상태와 자신의 삶의 경험에 대한 통찰력을 제공합니다. 특히이 자기 지루는 기술적 인 품질뿐만 아니라 대중과 감정적으로 연결하는 능력으로 인해 상징적이되었습니다. "입을 열어 놓은 자아 -포트라이트"를 관찰 할 때, 그림에서 나오는 표현력과 진실성에 의해 사로 잡힌 느낌을 피할 수는 없습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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