설명
1880 년에 그린 에두아르 마네 (édouard Manet)의 "열린 우산을 들고 산책하는 젊은 여성"은 마네가 종종 공식적인 구성원이 아닌이 운동의 선구자로 간주되었다는 사실에도 불구하고 인상주의의 숭고한 예로 세워진다. 같은. 이 작품은 친밀하고 매일의 순간을 포착하여 파리 도시 생활의 운동과 배치를 모두 암시하는 작곡을 우아하게 옷을 입은 젊은 여성을 대표합니다.
이 작품의 중심 인물은 은혜와 함께 열린 우산, 보호와 우아함의 상징을 가지고있는 여성입니다. 그의 옷, 그의 인물을 강조하는 어두운 드레스는 덜 정의 된 배경과 대조하여 집중적 인 관심을 가져옵니다. 이 색의 사용은 드러납니다. 젊은 여성은 환경 내에서 거의 활기차고, 그렇지 않으면 비교적 우울하고 모호하며 장면에서 그녀의 두드러진을 강조합니다. Manet이 사용하는 색상 팔레트는 미묘하며 드레스에 회색과 검은 색의 뉘앙스와 안개가 자욱한 분위기를 제안하는 배경으로 순간의 임시 아름다움을 언급 할 수 있습니다.
매혹적인 측면은 빛과 그림자의 적용으로, 우산이 빛을 잡는 방식에서 관찰되어 조명과 그림자 사이에 게임을 만들어 작업에 깊이와 질감을 제공합니다. 우산의 방향과 드레스의 미묘한 움직임은 약간의 바람이 그 그림을 애무하여 장면에 역학을 기여한다는 것을 암시합니다. 그러나 여성은 고요한 상태로 남아있어 신뢰와 자율성을 전달합니다. 평온과 운동 사이의 균형은 19 세기 후반의 현대 파리 여성의 대표로 해석 될 수 있으며, 이는 그녀의 육체 세계와 감정에서 항해합니다.
Manet 은이 작품을 통해 이전 작품을 특징 짓는 일상 생활에 대한 대화를 계속합니다. 예술의 위대한 혁신의 현대적이지만, 그 스타일은 고전적인 우아함을 유지합니다. 우산 아래에서 산책하는 여성은 "올림피아"및 "엘 발코 노"와 같은 공공 장소에서 여성 인물을 탐구하는 다른 Manet 작품과의 대화에서 볼 수 있지만, 여기서 젊은 여성은 공간에있는 것 같습니다. 더 큰 친밀감과 성찰.
이 평온함의 표면 아래, 회화는 도시의 맥락에서 여성의 근대성, 자유 및 삶의 문제를 시사합니다. 이 작품은 인상주의가 예술가들이 현대의 삶을 포착하고 축하 할 수있게했지만 때로는 급진적 인 것이 아니라 전통에 남아있는 접근법으로 어떻게 알 수 있는지 보여줍니다. 젊은 여성은 걸을 때 사회에서 여성의 역할에 대한 더 넓은 이야기를 불러 일으킨다.
요약하면, "열린 우산을 들고 산책을하는 젊은 여성"은 전제에서는 간단하지만 의미와 기술이 풍부한 작품입니다. 구성, 색의 사용 및 중심 인물의 표현은 시간이 지남에 따라 Manet의 급성 인식과 그것을 둘러싼 19 세기의 문화적 맥락을 반영합니다. 그의 인간과 관찰자 인 그의 예술은 관련성이 높으며, 여성 인물뿐만 아니라 그가 살고있는 도시 경관에 대한 묵상을 불러 일으킨다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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