설명
1879 년에 그려진 Paul Cézanne의 "열린 서랍과 함께하는 Muerto Nature"는 형태와 색상의 탐구를 통해 현실의 표현에 대한 저자의 숙달에 대한 웅변적인 증언입니다. 포스트 인상의 근본적인 인물 인 세잔 (Cézanne)은 당시의 관습에 도전하여 평범한 사람을 특별한 것으로 바꾸는 관점을 제시했다. 물체와 센세이션 사이 의이 명확한 수렴에서, 그림은 균형 잡힌 구성과 색채의 미묘함으로 눈에 띄는데, 여기서 요소는 신중하게 구조화 된 공간 내에서 생존합니다.
죽은 자연에 대한 세잔의 접근 방식은 고전적인 현실주의와 현저히 다르며, 그 형태는 거의 사진 정밀도로 발생합니다. "열린 서랍이있는 자연"에서 물체의 배치는 의도적입니다. 어두운 테이블에는 내부, 여러 과일 및 국내 컨텍스트를 나타내는 배경 캔버스를 드러내는 열린 서랍이 쌓입니다. 이러한 요소의 선택은 우연이 아닙니다. 각각은 자신의 역사와 의미를 가지고 있으며, 함께 시청자가 가정의 친밀감과 자연과의 관계를 탐구하도록 초대하는 시각적 대화를 만듭니다.
Cézanne은 과일에 생명을주는 지상의 색조와 활기찬 뉘앙스가 풍부한 팔레트를 사용하여 움직임과 볼륨을 제안하는 다양한 형태로 제공됩니다. 컬러 응용 기술은 매우 신중하며 종종 텍스처 부를 유발하는 짧고 겹치는 브러시 스트로크를 사용합니다. 사과와 배는 정적 인 물체 일뿐 만 아니라; 그들은 눈에 띄고 거의 3 차원을 느낍니다.이 성취는 Cézanne이 더 친밀한 형태의 인식으로 그림을 움직일 수있는 능력을 보여줍니다.
그림은 본질적으로 정적이지만 색상의 상호 작용과 대상의 배치에는 미묘한 역학이 있습니다. 열린 서랍은 호기심과 놀라움의 요소를 추가하여, 관찰자가 내부에서 중요한 물체를 발견하려고하는 것처럼 끝없는 이야기를 제안합니다. 이 까다로운 자연은 탐구에 초대하는 것은 Cézanne의 스타일의 특징적인 특징이며, 이는 시청자가 해석 과정에 적극적으로 참여하는 주관적 해석으로 표현의 기술을 전환합니다.
이 작품에서 인간의 인물이 제시되지 않는다는 사실은 한계처럼 보일 수 있지만 실제로는 일상 환경 내에서 인간의 장소에 대한 세잔의 개념을 탐구합니다. 대상은 무생물이지만 선택과 성향을 통한 인간의 존재를 반영하는 중요한 본질이 가득합니다. 각 물체는 이야기를하는 것처럼 보이며, 모든 그림자와 빛은이 암묵적인 이야기에서 그 역할을합니다.
Cézanne은 그를 따라 온 세대의 예술가들에게 영향을 미쳤으며, 그림의 전통적인 이야기에 도전하는 기하학적 구조를 통합하는 선구자였습니다. "열린 서랍으로 자연을 들어 올리기"는 두 차원 공간에서 형태를 탐색하는 좋은 예이며, 현실이 예술에서 어떻게 인식되고 표현되는지에 대한 전환점을 나타냅니다. 이 작품은 세잔의 기술적 재능뿐만 아니라 일상 생활과 단순한 아름다움에 대한 감정과 성찰을 불러 일으킬 수있는 깊은 능력에 대한 간증 일뿐입니다.
이 작업을 관찰 할 때, 시청자는 여유롭게 묵상을 즐기도록 초대됩니다. 여기서 모든 세부 사항은 우리를 둘러싼 것과 더 깊은 관계를 맺을 필요가 있습니다. Cézanne의 "열린 서랍을 가진 Muerh Nature"는 궁극적으로 일상 생활의 중요성에 대한 반영에 초대하는 겉보기에 일시적인 순간의 단순성을 통해 삶의 축하입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.