설명
19 세기의 뛰어난 미국 화가이자 레코더 인 제임스 맥닐 휘슬러 (James McNeill Whistler)는 미적 감수성을 그의 작곡의 정확한 기술과 결합 할 수있는 특별한 능력으로 유명합니다. "The Open Door -1901"은 예술적 성숙도와 일상적인 장면을 빛과 색상의 복잡한 연구로 바꾸는 능력의 분명한 예입니다.
"열린 문"은 겸손한 평온의 장면을 제시합니다. 이 작품에서 휘슬러는 관중이 반쯤 열린 문을 통해 국내 공간에 들어가서 간신히 조명 된 인테리어를 드러냅니다. 구성 구조는 간단하고 직접적이며 장면의 친밀감을 강화합니다. 논란의 여지가없는 주인공 인 문은 주변을 정의하는 미묘한 반경과 접해있는 미지의 포털에 서 있습니다.
색상 사용은 특히 현저합니다. 휘슬러는 회색, 흰색 및 둔한 색조로 지배되는 제한된 팔레트를 선택하여 우울하고 reposada 분위기를 만듭니다. 스타일의 독특한 브랜드 중 하나 인이 색채 제한을 통해 도어의 나무에서 내부 직물에 이르기까지 표면에 영향을 미치는 미묘한 질감과 가벼운 변화를 강조 할 수 있습니다. 무대의 명백한 단순성은 공간과 빛의 전술적 탐구의 운동이된다.
"열린 문"에서는 인간의 인물이 관찰되지 않으며, 이는 부재와 공허함을 강조합니다. 이 결정은 휘슬러가 그의 작품에서 자주 사용하는 상징을 반영하는 것으로 해석 될 수 있으며, 여기서 인간의 존재는 직접적으로 보여지는 것이 더 많이 제안된다. 부재 수치는 묵상을위한 거대한 지형을 제공하며, 벽 뒤에 숨겨져있는 이야기와 기억을 제안합니다.
Sfumato와 Soft Nuances의 특징적인 사용으로 Whistler가 사용하는 기술은 일본 예술의 결정적인 영향을 지적하며, 이는 경력 전반에 걸쳐 그의 작품에 크게 영향을 미쳤습니다. 이러한 영향은 작업의 선 구성과 현장에 존재하는 요소의 경제에서 주목할 만하다.
그의 다른 많은 그림들과 마찬가지로 휘슬러는 물리적 환경의 충실한 표현에 중점을 둘뿐만 아니라 관찰자의 감정적이고 주관적인 경험을 유도하기 위해 노력하고 있습니다. 따라서 "열린 문"은 전환과 기대에 대한 명상이되어 일상 생활의 고요함과 신비를 캡슐화합니다.
"열린 도어"는 휘슬러의 가장 유명한 사람이 아니지만 평범한 사람을 특별한 것으로 키우는 예술적 목적을 분명히 표현한 것입니다. 다중 및 복잡한 의미로 간단한 임계 값을 주입하는이 능력은 그의 작품에 대한 현대적인 인식에서 계속해서 공명합니다. 요약하면, "열린 문"은 휘슬러의 재능에 대한 창일뿐만 아니라 시청자가 자신의 생각과 감정을 반영 할 수있는 거울이기도합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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